主持人语：艺术家进行创作，涉猎的门类再多，艺术的高度还是要取决于他专精的那个部分，也许只是一个小领域。特别是在当下的美术创作中，各个学科都在不断发展，艺术家必须找到立足点，专注地深耕下去，即便是在一个小领域取得一点突破都是很不容易的。所以，好的创作必须要有非同一般的精度和深度；但是从另一个角度讲，不管艺术家所创作的类型多么狭小，都需要广阔的视野与胸襟，尽可能地完善、充实自己，才能建构起大的艺术格局，从而支撑他的创作，这是艺术创作广度和宽度的体现。本期［时代人物］推介程大利先生，他致力于山水画创作数十年，从笔墨语言的锤炼到综合人文素养的熏修，都做足了功夫，形成了雄浑又通透的绘画风格。他在美术出版领域工作多年，具体主持了大量美术图书与学术期刊的编辑出版工作，为新时期的美术出版事业做出了卓越贡献。同时，美术出版的经验和眼光，也促进了他的山水画创作，使他的艺术道路更宽广、更深入。［本期名家］推荐张淳大宝教授，他是当代油画领域中非常有活力和创造力的艺术家。一方面植根于绘画本体的研究、探寻中，凝练积累个性艺术语言，强化个人风格；另一方面以当代人的心性与思维，接纳古今中西的艺术滋养。通过他的作品与创作自叙，读者同样可以感受到其艺术的深度与广度。本期［案边点滴］走进莫晓松工作室，请他分享花鸟画的创作方法与思路。（阴澍雨、张译丹）

程大利在接受采访

程大利，1945年生。曾任中国美术出版总社总编辑，人民美术出版社总编辑，中国文联第七、第八届全委会委员，第五、第六届中国美协理事。现为中央文史研究馆馆员，中国国家画院院委、研究员，中国画学会创会副会长，中国艺术研究院研究员。获文化部艺术中心颁发2007年度“杰出艺术家奖”；获中国艺术研究院颁发“黄宾虹奖”。参加第六、第八、第十届全国美展和历届全国中国画展。作品被中国美术馆、故宫博物院、中国国家画院、北京画院等专业机构收藏。出版有《砚田别识录》《师心居笔谭》《极简中国古代绘画史》《程大利谈山水画》等专著及大型画集多种。

姜宝昌：程老师您好，非常荣幸您能接受我们的采访，［时代人物］栏目旨在梳理对时代文化产生重要影响的大家个案，您在山水画创作与美术理论研究、诗词创作等方面都有重要的建树。首先请您谈谈从艺历程。

程大利：我的学艺之路，无可圈点，几十年下来，就是“坚持”二字，但从“乐”之者变成“好”之者，笔墨度日成为生活和生命状态。中学时代有幸受教于国立艺专毕业的李雪鸿先生，他也是喻继高、张立辰二位学长的恩师。1963年我高中毕业，因时代原因未被高校录取，从此踏上自学之路。1964年我下乡插队先后任农业中学教师、沛县师范学校教师。我的读书生涯也从18岁那年开始。得沛县图书馆恩惠，我的阅读是系统的，从馆藏的中外文、史哲著作到画论、书论。那时《中华活页文选》是我的朋友，中华书局自1960年开始把经、史、子、集的精华篇章选辑成活页，物极美、价极廉，我至今还保存四册合订本计80卷。而我出门在外时，包里随时装着王力先生的《诗词格律》，随时翻读。

画画，是我读书之余的事情。自幼爱画，书法从《告身》及智永《千字文》起步，临过《八十七神仙卷》《芥子园》等，更作速写无数，造型的训练成为自觉的习惯。记得70年代起，参加各种展览，在报刊上发表作品，出版过年画、宣传画等。