她曾是民国画家六美之一。

徐悲鸿与她亦师亦友，为她画肖像，为她的画集作序。

齐白石对她的画赞叹不已，请她吃饭、邀请她办展。

刘海粟对她说：“能成为画坛先驱的唯有你我。”

她本该是被幸运之神眷顾的画者，然而，翻开中国近现代绘画史，却无迹可寻。

她叫李青萍。

李青萍原名叫赵毓贞，16岁那年，父母为她安排了一桩同门婚姻，而当时已经接受新思想的她，带着对包办婚姻的不满和倔强，一气之下逃离了家乡。

年轻时的李青萍

不仅如此，逃离后的李青萍，为了表达自己的不满，也为了表明与家族的决裂，她改名换姓，将赵毓贞改为李媛，与封建家族彻底划清界限。

到达武汉后，李青萍进入武昌艺专，学习绘画和音乐。当时，她专修的是国画。

但后来发现国画无法表达自己所想，自己心中的激情和倔强也无法通过国画书写。于是转学西画，并考入了上海新华艺专。

李青萍《海韵》

经过三年的系统训练，毕业之时李青萍的绘画，已经具有明显的现代风格。

《涌》

李青萍的恩师汪亚尘是徐悲鸿的好友，当时徐悲鸿已经是艺术界的大师，有惜才之心的汪亚尘就把李青萍推荐给徐悲鸿。

徐悲鸿

徐悲鸿在看过她的作品以后，格外惊叹：“她的色彩感很好，也很有灵气，透视和线条基础也不差。作品融入了国画的写意、江南民间美术、楚艺术的影响，这都是难能可贵的。”

徐悲鸿为李青萍作的画像

大师的认可，让她更坚定了学习西画的决心。

经过李青萍自身的努力，她的作品越来越得到更多人的认可。

作为其知音徐悲鸿不但为她画肖像，还为她的《青萍画集》写序，甚至为了给她的画展站台，徐悲鸿竟然不惜与刘海粟出现在同一个场合……

要知道，这两位大师的恩怨情仇，可是在当时的上海滩闹得纷纷扬扬。

她开始崭露头角之后，被认为是西画天才，就连齐白石也请她吃饭，邀她一起办展。

《婚礼》

那时候，西洋画刚引进中国，她放肆的设色，对具象的漠视，对夸张变形的天性领悟，被认为与印象派极为契合，李青萍开始走向更广阔的天地。

毕业后李青萍在吉隆坡，遇到她人生中另外一位重要的导师，印度泼彩图画师沙都那萨。

吉隆坡坤成女子中学师生1939年合影

他的绘画过程十分惊艳：把画纸铺在地上，约20多平米，把多种颜料倒入椰壳内，连同椰汁搅拌均匀。然后将颜料往纸上一次次泼去，如此再三，再用笔在纸上勾补一番。

这种全新、自由的绘画方式，强烈震撼了李青萍，从此，李清平也陷入这种强烈直接的绘画风格中，无法自拔。

为了画画和自由，她放弃了此生唯一情人范显儒，一个热爱绘画音乐的上海绅士。

钱庄少爷，爱她爱到痴迷，数次向她求婚，皆被拒绝。

后来，她结交了各界的社会名流，迎来了自己艺术的第一次绽放，她成功挤入潘玉良、方君璧、关紫玉、唐蕴玉、丘堤、孙多慈等人的行列，成为民国画家的“六美”之一。

李青萍《登山》

彼时，李青萍为了办画展四处奔波，在一次返途中发生了一件意外之事：长途的奔波使李青萍的身体出现了不适，被困至泰国。

左为李青萍

为了得到当地医院的救治，同行之人不得已谎称李青萍是汪精卫的家属，谁曾想这一“救命之谎”，竟成为“祸害之源”。

批判李青萍的各种罪名纷至而来，她开始不断地被调查，不断地进出监狱，长期地忍受监管和批斗……甚至差点死在煤堆里。

她成为了别人眼中的疯子、乞丐，被遣回原籍湖北某县。

为了生存，当过幼儿园保育员1年，捡破烂10年，糊纸盒1年，卖自来水5年。

最难的时候，她只能靠当地寺庙救助度日……

她经常拖一个四轮轴车到处捡垃圾，常有小孩跟在后面用棍子打她，用砖头她，说她是汉奸、汪精卫小老婆。

“不管是打她、骂她还是揪她的头发，有人提着她的双脚倒拖着，她也从来不喊不哭，默不做声。”

“只是为了能活下去，活下去是为了能画画。”李青萍回忆当时的日子。

李青萍作品《秋韵》

她为了能够继续画画，在苍蝇熏天的垃圾里，努力搜寻……

一块空白的纸片，一个破损的麻袋，一个脱毛的画笔……这些都是她画画的材料。

由于材料的不充足，李青萍难以得到层次丰富的色彩混合和变换，但大块原色的运用，反而形成了她的绘画特点。

她的画布更是随处可捡：小学生练习本、成年人的日记簿、会计用过的帐册、裁缝丢弃的布头、一张三寸黑白舞剧照片的反面……

李青萍作品《孤独的丹顶鹤》

照相镜框的背板、麻袋、三夹板、塑料布、挂历、瓦愣纸、纤维板、马粪纸、包装纸、拆开的钱包、旧衣衫上的补丁、废弃的布头…

李青萍 《桃园三结义》

在这两个反差极大的形象中，不论是红极一时的名流，还是街头捡破烂的老妇，她都没有丢掉手中的画笔。

《浮世》

“她全部家当就是一张小木床，上面只有一堆稻草。被褥没有，灶炉锅碗盆什么都没有。”

数年之后，曾救济过李青萍的宏法大师，描述她当时的窘境：

“我看见李青萍走路一跛一跛的，进了寺院就要她把鞋脱了让我看看。她的鞋子不仅底子开裂，而且是一只布鞋，一只胶鞋，10个脚趾上都是鸡眼，鸡眼有半寸高。”

《日记系列》

一个红极一时的天才女画家，就这样沦为以拾垃圾为生的疯老太。

她受尽屈辱，九死一生，也正是因为承受了这些苦难折磨、极端的压抑、孤独，在绝对的黑暗里，她得以涅槃重生。

苦日子一直持续到1986年，李青萍作为归侨，每月可以领到20元的生活费，她的生活也终于有了改善。

李青萍和中国美术馆副馆长曹振峰等在荆州古城大北门城楼

李青萍意外得到了补发工资300元，对于当时的李青萍，这无疑是个天文数字，几经思虑，李青萍决心用这笔钱为自己办个画展。

李青萍作品《富士山》

《瓶花》

《绿色天使》

这是一个历史上难得一见的画展：画框是李青萍和弟弟一起做的，粗陋低劣，小小的房间里，挂满了几百幅作品……

只有简陋的房屋，没有廉价的艺术，李青萍的画作前卫、抽象耀眼的颜色宣泄着她满腔的情绪和灼热的生命。

没有无病呻吟，只有真情流露，她用心血谱写的画作，让每一位观画者为之热血澎湃。

同年7月，湖北省美术家协会等4家单位，在武汉举办了“李青萍画展”，在海内外引起轰动。

《长城》

《天问》系列

多位画家对李青萍的创新精神给予了高度评价，李青萍终于在迟暮之年迎来人生的怒放！

成名后的李青萍每幅作品都能卖到十几万，但是她却选择将大部分作品捐献给了让自己沉浮一生的国家。

李青萍晚年

2004年，93岁的李青萍在寓所去世，临终前，她对家人说：“如果有来世，我还要画画。”

李青萍作品《无题》

一生寡淡，历尽人生百态，最终却安然离开。

没有谁可以定义她，也没有谁可以复制她，她像是饱经风霜的果实，只留给人间一抹甘甜。

原标题：《从天才画家到拾荒老妇，她活着只为了不放下画笔，“如果有来生，我还要画画”》