吴冠南是一位颇有影响力的写意花鸟画家。他的画形写意畅，开合恣纵，收放有度，笔墨淋漓，所呈显的艺术精神与传统经典一脉相承而独具个性。他时常以笔指结合作画，点线交织，色墨冲融，表现出法外生法，不拘一格的创作激情。

江苏省国画院院长周京新

范迪安：吴冠南先生的作品中，蕴藉着他对传统艺术文化的深度修养，画中的笔墨、书法、诗文等因素都令人晓见他的学殖不同凡响。重要的是，他从深度的传统学术境地中走出了一条直通当代的道路，从而实现了与我们在当代文化情况下的沟通。在典雅、高古、个性的土壤上，他创造的是一篇散发出充沛生命光彩的灿烂文章。

刘骁纯：吴冠南最独特的突破点在色彩。吴冠南的贡献是将泼彩转化为破彩。破彩者，写彩也。吴冠南将写彩推向了新的极端而独开了古艳新境。由泼彩到写彩，形退而实进。表面上是向书法用笔的古典规范后退，实际上是向心灵表达的深层结构切进。

陈传席：中国传统书画的创作历来讲究“散”、“淡”。即完全放松，彻底自由。吴冠南作画真是“散”、“淡”到了极点，他用笔轻松自然，犹如按着音乐的节拍在舞蹈、自由自在。

范景中：吴冠南之画擅长于开合处细心收拾，故其布局悉能收细屑归于统一。其法以墨色之中多用水铺，使一纸之内润泽圆通。虽复斑烂五彩，而不害其和。

其画之有得于近世山水大家若黄宾虹辈者甚巨，仅此一诣，顿使花鸟画坛注入生机，其为功也！

艺术简介

吴冠南

江苏宜兴人，1950年生。1962年步入画道，初学芥子园画谱后学吴昌硕、旁涉黄宾虹、齐白石。近年来致力于本土传统文化艺术的拓展与创新。如：消解山水与花鸟画的边界；利用平面构成肢解传统花鸟画的构图；用纯色彩表现形象，一反传统以墨为主的方法，将墨作为众多色彩中的一种颜色来运用等项研究，并得到学术界的肯定。出版个人著作十余部。获2004年中国艺术研究院、中国画研究院美术学术奖、“黄宾虹奖”、2004年南京传媒水墨画三年展“傅抱石奖”。现任职于江苏省国画院，江苏省国画院艺委会委员，国家一级美术师。