现在，我们对当代艺术家的概念阐述还不是很清晰，但一般来说，我们所说的当代艺术家是指艺术作品中具有批评意识，曾经也得到西方媒介的支持，而且大部分的作品确实在海外做过很大的宣传，具有一定的国际影响力和国内影响力的艺术家。

这批艺术家作品的价格也是市场发展到一定阶段的价值呈现。并不是谁在操纵这个市场，或者谁在控制这个市场。这是一个自然的、有高有低、有卖得出去也有卖不出去的市场现象。

这几年，中国当代艺术市场的状况像是过山车，忽高忽低。但若说某一个板块支撑了这个市场显然不太合理。因为，当代艺术家覆盖了60后、70后、80后，乃至于更年轻的艺术家，他们是一个综合体；这一阶段的艺术作品有多元性，既有传统的东西，也有当代的东西。

但是，我们对这类艺术品市场的认识，和真正拍卖市场给我们的数据是不相符的。例如，整个当代艺术市场成交150亿元，但事实上是不是产生了150个亿的影响，是不是兑现了150个亿的影响？这里存在一个落差。如果以数据去阐释，恰恰是85时期的重要艺术家主宰了市场。但是，撇开这个数据，从实际艺术品流动、流向或者大家对作品的关注度来看，这个说法可能并不准确。

我认为，无论是说“过去行情好，现在需要调整”，还是“现在市场悲观，但未来充满信心”，这些说法并不重要，更重要的是，未来这个市场由谁来主宰？这个话题可能对新的收藏家们更有吸引力。他们很想知道，未来的市场到底是什么样的？对画廊来说，他们很想知道未来到底谁的作品能卖得好？其实这也就相当于问：未来呈现在世界舞台上的中国当代艺术家是什么样的艺术家？

我个人觉得可以试着从以下几个方面去回答这个问题：

首先，若干年以后，理想当中的中国在世界舞台上将是一个怎样的角色？我们现在是世界第二大经济体。未来，我们理想当中的整个国家在世界的影响力可能更大。作为一个更强大的国家，在世界舞台上就需要三个支柱去支撑：一个是经济，第二个是政治，还有就是文化。

在文化方面，什么样的文化可以让世界接受，什么样的文化能够真正代表我们国家去呈现在世界舞台上？纯粹的中国传统艺术可能并不符合世界潮流；某些历史时期产生一些有影响力的艺术家，可能也只是代表某个特定阶段，还不能代表中国的全部。我们的下一代在成长，下一代所喜欢的东西、感受到的东西，是不是有深度，这个也很重要。他们对于传统文化的接受也决定了未来的方向。

其次，现在的艺术可能还缺乏深度。假如说能够对未来时代产生较大的影响力，又能吸引我们的下一代，这些东西就需要具备进行国际对话的能力。不能看着好像是朝鲜的艺术，又好像是印度的艺术，也好像是中国的艺术。应该很清晰地让人感觉到这个是中国的艺术。假如，具备了中国的文化传统，又在一个先进的、对等的、合理的媒介中被大家接受，这些艺术才可能是真正代表中国的艺术。

比如说，现代水墨、当代水墨这样的艺术语言，既能代表中国，也能够让各国受众感受到艺术的魅力。还有就是像徐冰这样的艺术家，既表现了中国传统文化中的思想，手法又很先进，无论是雕塑、平面绘画、装置还是书法，都在国际上产生了较强的震撼力。我认为，如果中国的艺术在这方面去加强探索，会有一个更好的未来。

(作者系知名艺术品经纪人，华氏画廊负责人)