（封面）邂逅,160×130cm,2012年作

在大家的心目中，石齐是著名的国画家，假如有人听说他也画油画，那么第一个反应大概是“偶尔为之”吧!但现在他要在中国美术馆举办自己的油画作品展，向公众展示一百多幅油画，人们就不得不刮目相看了。原来，石齐自幼就有浓厚的油画情结，他在走向画坛的道路上，一直受到民族传统艺术和西方油画的熏陶与影响。在仰慕之余，他起初依靠印刷品悄悄临摹一些欧洲油画大师的名作，后来有机会去西方参观各大博物馆的藏品，并开始进行油画创作。在石齐的国画作品中，吸收了不少西方油画的元素，使它们服从现代国画创作的需要，以加强彩墨的表现力，创建了自己独持的风格面貌。石齐一贯坚持的具像、印象、抽象“三合一”的艺术理念，也与他兼有中西艺术的修养有关。和他的国画创作一样，他把从现实生活中获得的具体感受，和一些经过消化了的具像记忆，融入在印象和抽象的氛围之中。他用“三合一”的思维方式进行创作，获得了广阔的表现空间。他熟练地掌握油画艺术的特性，发挥其色彩灿烂的优势，将西画的点线面的构成与中国画的写意手法有机地融于一体，组成一幅幅具有唯美情调的画面。

石齐

石齐考虑最多的是如何创造“中国风”油画，他在揉合西方古典与现代油画“眩丽的色彩、遒劲的造型、诡奇万变的技法”(石齐语)的同时，运用中国画和书法以线为主的意象性语言，借鉴民族传统建筑、工艺品和服饰的色彩观。受中国水土培育和民族传统文化艺术滋养的他，在油画创造中自然地显示出中国作风和中国特色。这说明，创造油画中国风的途径和方式可以多种多样，但最基本的、不可或缺的要素是一颗中国心和中国文化艺术的修养。

看了石齐的油画，我更理解他为什么那样画中国画了。对比他的国画与油画，我们会更明确一个观念：油画、水墨或彩墨等等，媒介而己。在油画和国画中我们看到的都是那个思想活跃、感情率真、敢于探索、活泼可爱的石齐，只是他搬用和耍弄的武器不同。

唯美，是石齐近十多年的艺术追求。唯美的文化意义，主要是通过形式语言展示力和美，予人以视觉和心灵的慰藉。唯美的境界，不是一般的艺术家可以轻易达到的。它不仅需要艺术家付出艰辛的探索性劳动，而且还要对形式美有特殊的敏锐感觉和表现能力。作为观众的我，在欣赏他精湛的绘画技巧和对美的执着精神的同时，还期待他在变化无穷的线、丰富的色彩和富有情趣的形式构成里面，多给我们一些对现实的思考。不过，当我写完上面这句话之后，头脑里又出现了新的思绪：艺术家各有所长，他们以自己的艺术优势给人们提供各具特色的审美享受。上帝赋予石齐的使命，大概就是向人们输送他从现实中提炼的美感。

（封底）香格里拉的梦,160×130cm,2012年作

灯火阑珊,140×130cm,2012年作

耳语,144×114cm,2012年作

凤羽流丹,160×130cm,2012年作

似水流年,146×114cm,2012年作

陶醉,160×130cm,2012年作

晓雅,130×160cm,2012年作

新娘,160×130cm,2012年作