1、傅抱石郭沫若《无限风光在险峰》

【赏析】此幅构图简洁有力，笔触雄劲生动，多层次的烘染使画面浑然一体。整幅章法新颖，构思独特，笔墨洗练，落款潇洒飘逸。傅抱石以其大胆的手法和丰富的想象力充分地表现出毛泽东诗中的气度和胸襟。“无限风光在险峰”不仅是一种风景，而且是一种人生哲学的写照。

 2、董寿平《红梅》

【赏析】董寿平擅画梅竹，朱砂红梅堪称绝技。画梅繁中有简、简中有繁、繁而不乱、简而有理。写竹时笔墨简练、坚挺轩昂、构图空灵，以书法为枝、浑厚古朴。董寿平所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，简洁相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材，不拘风石之形似而求整幅气韵的统一。

 

3、黄永玉《暑荷图》

【赏析】黄永玉被称为“荷痴”，源于他的荷花独树一帜，神韵盎然。黄永玉以油画、版画、插画的笔法、手法来渲染荷花的神韵而不是荷花的形似，以及荷花的光影关系，构图尤于随意中见匠心。此幅画作主体荷花突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。

 

4、王沂东《山里的媳妇》

【赏析】作品中画家低调注入了民族意识和对传统价值的赞美，在温馨细腻的描绘中，这对年轻夫妇彼此的钟爱不言而喻，表达出他对传统含蓄情爱表现的一份敬重，浓浓的红色同时象徵了民族传统和个人热情。牡丹、金鱼和油灯等符号，是画布上送给他们的贺礼，祝愿百年好合、富贵平安之意。

 

5、黄君璧《秋山红树图》

【赏析】此轴采用全景式构图，崇山叠嶂，山势连绵，山间林木葱郁，飞瀑如练，溪流蜿蜒。为了表现秋山红叶，画家以赭石渲染山石，甚至直接以朱砂点树丛，呈现出一派秋日层林尽染之美景。该画造境雄浑壮阔、绵密幽深，山石皴笔细密，用笔苍劲，由是观之，黄君璧确为石溪传灯。

 

6、齐白石《东坡先生玩砚图》

【赏析】齐白石画东坡玩砚，其意不在东坡“玩”，而在“平生君最轻余子”的骨气和性格。此图绘东坡黑髯，无冠，著长袍，席地而坐，头微侧，双手抚措一小砚，专心玩赏砚石之意。对东坡手姿、眼神及砚石形色的刻画，简洁真实，大写意要寓精于粗，诚如苏东坡所言“始知真放本精微”。

 

7、王原祁《秋林远黛图》

【赏析】王原祁画最得康熙赏识，故进御者甚多。此幅落“臣”字款，自称“奉敕恭画”，当是应康熙之命而作的，故皴擦周密，构图饱满，丹翠错杂，富丽华美。墨与色相融相映，有山川浑厚、草木华滋之感。其上有乾隆御玺，可见曾经数代皇帝的欣赏

 

8、李可染《黄海烟霞》

【赏析】“有些极其美好、特殊的对象，一次是画不出来的，需要反复加以研究。不断积累经验，写生能力并不能解决一切。在写生过程中，随着对客观世界新的发现，应力求有新的艺术语言、新的表现方法、新的创造，这样会不断促进创作的意象和表现力、感染力，促进创作风格的形成和发展。”

 

9、蒋兆和《志趣高洁》

【赏析】蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一。在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力。

 

10、徐悲鸿《春柳喜鹊》

【赏析】以粗笔湿墨勾写喜鹊。长喙、身躯用淡墨渲染，表现出圆浑的明暗光感，鹊身局部还施以白粉，增强立体效果。柳条以纤线勾出，如丝发。柳拂鹊跃，充满融融春意。

 

11、赵孟頫《酒德颂》

【赏析】此是赵孟頫为瞿泽民录写的西晋刘伶《酒德颂》全文。此帖笔法纵逸，又是自家风貌，肥不没骨，瘦不露筯，姿媚隽逸，出神入化，可谓人书俱老，炉火纯青，是赵氏书法的精品之作。正如帖后文彭跋所云：“信手拈来，头头是佛，若必曰兰亭，恐不必以此论松雪。”

 

12、于非闇《牡丹双鸽》

【赏析】此幅是于非闇专门画牡丹中最为名贵的“魏黄姚紫”。如果说牡丹是花中之王，那么姚黄和魏紫就是“牡丹之冠”。由于牡丹为富贵之花，下有双鸽代表著和平，故此作暗寓“富贵平安”之意。

 

13、艾轩《有香客自路边经过》

【赏析】此为艾轩最有代表性的西藏孩童题材，把藏区即不可预知的世界与儿童即前途未卜的人结合在一起，形成自己特有的寓言结构与象征。小女孩的神情是整幅作品焦点：在艾轩一贯的灰冷、孤寂的色调中，唯独女孩脸上有温暖的光芒从栅栏的另一边射来，点亮女孩明亮的眼眸和期许的目光

 

14、《父亲》

【赏析】“父爱是一部震撼心灵的巨著，读懂了他你也就读懂了整个人生”。画家罗中立笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。

 

15、吴冠中作品欣赏《湿地风光》

【赏析】“艺术是无用之用，无为之为。真正的艺术品虽看似没有物质价值，却具有无与伦比的精神力量。”

 

16、八大山人《松芝图》

【赏析】以阔笔大写意的画法，通过象征寓意的手法，对所画的造型进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格。整幅画作逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。

 

17、陶冷月《月光瀑布》

【赏析】此作描绘清冷月光之下奔流的瀑布和岸边密布的树丛，秋意甚浓。迷蒙的云彩中掩映着一轮圆月，月光投在瀑布倾泻的地方，厚涂的白色让水面非常明亮，而淡黄的机理纹路又给水瀑染上了诗意的月色。光影的运用与瀑布的大弧度的描绘使人几乎能感受瀑布倾泻而下的强大力量。

 

18、元王蒙《竹石图》

【赏析】图绘丛竹和坡石，竹子枝叶疏落，坡石皴笔短促而苍劲。疏竹布于左上方，坡石居下，中间的空白处以楷书诗题相连，起到了贯穿气息、参与构图的作用，体现出元代文人画所强调的诗书画相结合的形式。此图为王蒙传世作品中较早的一件。

 

19、关山月《红梅积雪图》

【赏析】“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”《红梅》苏轼

 

20、郭沫若《行书水调歌头》

【赏析】此作书写《欧阳海之歌》，郭沫若在1966年文革之前饱含热情地书写此卷，并将其寄赠好友龙潜，既反映出郭沫若当时的创作思想，又具有鲜明的时代印记。以书风而论，该作笔力爽劲洒脱，运转变通，情绪飘逸激荡，韵味十足，充分体现了郭沫若书法“回锋转向，逆入平出”的特征。

 

21、刘旦宅《赏秋图》

【赏析】“江南月，清夜满西楼。云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。圆缺几时休。星汉迥，风露入新秋。丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。天上共悠悠。”

 

22、潘天寿《红荷晴霞图》

【赏析】潘天寿的指画可谓别具一格，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。此幅仅画一片湿墨荷叶，一支曙红荷花，以张扬的姿态艳阳向天，花的形与神都不染俗气，是画品更是人品。画与人合，才是绘画的至高境界。

 

23、刘海粟《黄山天都峰》

【赏析】“在宾馆作画，水墨和重彩均有。但为借黄山气势，直抒老夫胸臆，墨是泼墨，彩是泼彩，笔是意笔。我十上黄山最得意的佳趣是：黄山之奇，奇在云崖里；黄山之险，险在松壑间；黄山之妙，妙在有无间；黄山之趣，趣在微雨里；黄山之瀑，瀑在飞溅处。”--刘海粟谈十上黄山作画之体会。

 

24、范曾《刘伶像》

【赏析】刘伶,“竹林七贤”之一。平生嗜酒，曾作《酒德颂》，宣扬老庄思想和纵酒放诞之情趣，对传统“礼法”表示蔑视。他身高仅一公尺四十，不仅人矮小而且容貌极其丑陋，但性情豪迈，胸襟开阔，不拘小节。平常不滥与人交往，沉默寡言，对人情世事一点都不关心，只有和阮籍、嵇康很投机。

 

25、元王蒙《煮茶图》

【赏析】王蒙的《煮茶图》是唯一一件流存民间的作品。王蒙尤擅画山水，创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格，表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。《画史绘要》中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法”。而恽南田更说他“远宗摩诘（王维）”。

 

26、李可染作品

【赏析】李可染擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中。他晚年自创“密林烟树法”，使墨体块、强逆光的山水，疯然改观。茂林、夕阳、瀑布、飞鸟、归鸦，自然万象……悠然于一片葱茏烟云之中，构成浑化无极的美好世界

 

27、吴冠中《接天莲叶》

【赏析】整幅画面线条如云行水流，经营的却是繁密的结构世界，节奏强烈而充满流动感。黑色的荷梗、莲蓬，灰色的叶筋，素净的画面，形成黑、白、灰的节奏；原色的曙红与翠绿，曙红表现映日的红荷，斑斑点染在荷叶间，机杼别具，却依然一派怡红快绿的生意，清澈分明而色彩斑斓。

 

28、潘天寿《荷花小鸟》

【赏析】潘老笔下的墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，笔似斧劈，荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，笔墨苍古、凝炼老辣，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。

 

29、白雪石《松山飞瀑》

【赏析】白雪石擅画山水，无论是黄山、泰山及桂林风景，都在他笔下洋溢着灵性及活力。他的作品清新俊逸，朴秀多姿，题材广泛，具有浓郁的时代气息，尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。他的一种独具风貌的桂林山水画法被称为“白派山水”。

 

30、徐悲鸿《奔马》

【赏析】中国自古将马视为力量与勇气的象征，徐悲鸿延续了这一古典传统。以马为题材的作品，当时在海外华人间极受欢迎，因他们都关心祖国的命运，而徐悲鸿画的马正吻合了他们的精神需求。画中奔马有着鲜活的自然气息，身材高大，腿部修长，正蹄踏淡淡的青草，奋力飞奔。