最近一段时间，本刊编辑部“火药味”正浓，两大副主编叶辉和罗忠学同学常因该收藏书画还是油画，争执得面红耳赤。每次争论完，二人依然故我，遂各自拉出自己的团队，“火拼”了一把。也许，这场仗，能给即将入行收藏的读者们以启迪。首先，罗忠学放出第一弹——

叶辉团队：

郑逸群：别署砚堂、老逸。国家(书画)司法鉴定人，国家画院王家新书法工作室成员，河南省画廊联合会副会长，河南省中国书法院展览部主任。

王宝林：别署三惜草堂主人，广播电视工作者，目前拥有三家实体画廊，三家网络画廊。

王继超：中国收藏家协会会员，天津市楹联学会常务理事。近20年收藏经验，专注收藏京津画家作品。

柳青凯：凤凰画馆艺术总监，凤凰书画网CEO，中国书法家协会会员。

罗忠学团队：

姜永平：策展人，先声画廊艺术总监。

宋继瑞：青年批评家，“青年艺术100”项目总监

孙国胜：批评家，“青年艺术100”评委，《芭莎艺术》首席编辑

陈星州：新锐艺术家，中国第一个艺术慈善志愿者团体“行星团”发起人，世界实业家艺术家联合会青年艺术家委员会理事。

最近一段时间，本刊编辑部“火药味”正浓，两大副主编叶辉和罗忠学同学常因该收藏书画还是油画，争执得面红耳赤。每次争论完，二人依然故我，遂各自拉出自己的团队，“火拼”了一把。也许，这场仗，能给即将入行收藏的读者们以启迪。首先，罗忠学放出第一弹——

罗忠学：国画创作是老而弥香，一提到国画，大家首先想到的就是老头子，不具有时尚感。当代艺术比较时尚，得到大多数年轻人和时尚人群的热爱。

王继超：国画是历史的沉淀，是中国文化的精髓，是美术史已经定位的艺术，能得到绝大多数人的喜爱。当代艺术最像快餐，食之无味，一段时间后就流行过去。

柳青凯：实在是画肓！中国画的发展史，其实就是一部时尚史。当代艺术首先是建立在国画艺术的土壤中的，两种画风在百年后都是画，都会是历史，当代艺术还得归于中国书画美术史，但它占的份额只能是一点点。

王宝林：传统书画最高境界是返璞归真，现代人也喜欢返璞归真，说明返璞归真是最时尚、最长久的。而当代艺术是天天有创新，就是不长久。

叶辉：传统书画的收藏已经有千年历史，收藏者众多，有广泛的群众基础，终端市场广阔。油画艺术在中国发展较晚，属小众，终端市场窄，今年的拍卖也证明了，一有风吹草动就会大跌，这也和受众小有关。

姜永平：一个国家或地区的人们会先开始收藏本地传统文化所产生的艺术品，如传统书画、古董等，然后会收藏自己成长阶段中的当代艺术作品，最后才会对其他国家和地区的艺术产生兴趣。目前中国正处于第一阶段，并慢慢转入到第二、三阶段的过程中。一个合格的艺术品投资者，并不应该把目光仅仅局限到眼前，而应放眼长远，放眼到艺术价值洼地的当代艺术品中。未来的第二阶段的艺术品才是投资的主力，所以中国的当代艺术才是更应关注的目标，而不能仅仅单纯的从一两场拍卖会去下结论。

宋继瑞：艺术本是“兴在百业后，衰在百业前”的行业，经济大环境发生变化前后，艺术行业首当其冲受到影响，不管是书画市场还是油画市场，无一例外。

孙国胜：当代艺术盘子小，收藏人群相对少，但是它30多年的发展已经形成了一批稳固的收藏群，并且代表了一些新兴收藏阶层的趣味，未来可期。

陈星州：在同样的经济背景下，当代艺术市场波动大，只是反映了收藏群体对自己的投资判断不够自信。

罗忠学：传统书画过于保守、传统，讲究像谁，或者有谁的遗风，厚古薄今，弃今泥古，缺乏创新。当代艺术讲究创新，与别人不同，有自己的创新才是好的作品，而创新恰恰也是艺术之魂。

郑逸群：其实，正本清源，正是中国传统书画艺术让国人迷恋的地方。中华文明，渊远悠久，其艺术脉络没有断层，自然讲究传统。美国历史不过200年，艺术有何传统可言？说到当代艺术所谓的创新，是不是也有媚外的成分在呢？

王继超：传统书画有传承，有创新，历经千百年走到今天，更像陈年的美酒，越陈越香。当代艺术讲究与别人不同，是无根之木，无源之水。

柳青凯：传统是艺术的根本，中国画更讲究创新，不能创新的书画家是站不住的。当代艺术只创新，胡编乱造是不会有群众基础的。

王宝林：空喊创新，实则空洞。

叶辉：传统书画流通性好，名家作品变现容易。相比之下，油画作品流通性差，要变现很难。

姜永平：名家的经典作品，不论传统书画还是当代艺术油画作品，要变现都不难。但必须符合一个前提条件：保证作品的真实。

宋继瑞：谁说油画变现难？你拿周春芽、艾轩、刘小东、曾梵志等一线艺术家的作品来，我立刻就能给你变现。

孙国胜：对于当代艺术品的收藏和投资要区别对待，若要流通性好、短期变现的投资，需要买当代名家精品，若长期收藏则要选择更有潜力的中青年艺术家。

陈星州：买到传统书画的赝品，你就不这么说了。

罗忠学：传统书画只在中华文化圈内少数几个国家流行，市场范围较小。当代艺术品市场具有世界性，各个国家的人都喜欢。

郑逸群：民族的才是世界的。随着中国综合国力的提高，中华民族的伟大复兴，我坚信，中国传统书画艺术定能引领世界艺术，中国书画的价值也一定能创新世界最高拍卖纪录。文化强大才是一个国家一个民族真正的强大。

王继超：传统书画具有深厚的历史底蕴，有广泛的群众基础，更符合中国人的审美取向。欧美的各大博物馆都收藏有中国传统书画，而且做为镇馆之宝。当代艺术品，只是外国投资客的投资工具，像尤伦斯这样的当代艺术品收藏家，经营了二十多年，都出货套现了，何存世界性？

王宝林：没有哪种艺术是全人类都喜欢的，每个艺术都有自己根植的土壤。你投资现代艺术品将来会卖到非洲去？不管你信不信，反正我不信。

柳青凯：谁说老外不喜欢中国画？

叶辉：时间是检验真理的唯一标准。老字画已经经受历史考验，价格更真实，乃“硬通货”。当代艺术被国内市场认可才二三十年，有些人虽然已经被炒到天价，但高价作品还需要时间检验，风险比较大，更像击鼓传花。

宋继瑞：未来性是当代艺术市场的一个重要特征。当代艺术市场仅仅用二三十年的时间，就经历过谷底和谷峰，这对于一个市场的成熟以及进一步的健康发展有着非常深远的影响。从目前的市场来看，当代艺术市场日渐趋于理性、健康，尽管目前处于调整期，但对于未来市场有着至关重要的积极作用。

孙国胜：时间并不是检验真理的唯一标准。对于书画，时间长了真假难辨，对于新晋收藏者，当代艺术更易入手。当代艺术和传统书画一样都有多种选择，不一定非要盯着那几个天价艺术家。

陈星州：这就是考验藏家的眼光和判断能力的时候了，好的艺术品不管在任何时候，它的艺术价值都是凝固的。如果投资性价比高的当代艺术作品，一样能经得住时间和市场的检验。

罗忠学：传统书画市场具有地域性，大部分省市内出名的艺术家，在当地卖的价位很高，一旦离开当地，价位很低，市场也缺乏指导价。

郑逸群：艺术品的受众都有其地域性，不单传统书画，小说、电影、戏剧莫不如此。但是，真正经典的艺术品是凌驾于地域性之上的，白石老人的花鸟，中国人民喜欢，外国人民不也一样喜欢吗！

柳青凯：传统书画的市场有着强大的历史交易传统，群众基础强大。它的传统销售模式始终在运转，这个数字当代艺术再牛也不可能赶超上的。传统书画市场具有地域性，正是它的优势，当代艺术没有地方优势，自然没有地方影响力。

王继超：传统书画流派纷呈，符合各个层面的审美，而且易于变现。

王宝林：有了网络，每天可以逛全国的画廊。鼠标动处，放眼世界，所有价格，一目了然。

叶辉：传统书画价格层次多，从几百万几十万到几千元都有，适合各个群体收藏。当代艺术即使是个年轻艺术家，叫价动辄几万，最少也要几千，说好听点是“曲高和寡”，说难听点是“漫天要价”。

姜永平：当代艺术作品也是从几百元到几千万的都有啊。

宋继瑞：当代艺术家一年也就创作十余幅，最多几十幅油画作品，有的甚至一年创作的作品不超过十幅，这与书画家一日的创作量相当。这在一定程度上会影响到油画家的“起步价”。但如果给油画家和书画家统计“GDP”的话，书画家虽然“幅均”GDP低于油画家，但总量要远高于同等级别的油画家。

孙国胜：一个艺术家一年只能画十来张油画，如果都是1000元一张，你让年轻艺术家怎么生活？

罗忠学：传统书画创作周期太短，一天能画好多张，一年千把张很正常，作品质量也良莠不齐。当代艺术作品创作比较慢，比如油画家一般每年只能创作20-30张，甚至更少，每幅作品都倾注了作者更多的心血。

郑逸群：我们在故宫博物院看到的宋画，大都是小品，那叫元气淋漓，精光四射！艺术创作需要的是真情自然流露，八大山人的一只鸭子，一枝菊花，寥寥数笔，传情达意足矣！当代艺术所谓的大制作，不是正在受到为创作而制作的批评吗？

柳青凯：这个问题没水平。难道传统书画就不倾注作者心血了？传统书画虽然一天可以好几张，但传统书画家的学习却是一辈子的事。

王宝林：传统艺术的周期很长，有的穷其一生才能成为一名出色的画家。地摊货不是艺术，无论是传统的还是现代的。

王继超：工笔画创作更难，而且更费时间。写意画，是作者长时间修养、思想和功力的综合体现。

叶辉：传统书画更符合中国人的审美情趣，当代艺术路子太过新潮，能欣赏得了的人更少。

姜永平：这么说的人，太不懂当代艺术。谁说欣赏当代艺术的人少？收藏当代艺术的人恐怕比比皆是。如果你看反映当代生活的影视剧，里面的油画作品多的是，要我给你推荐几部吗？

孙国胜：拿中国2000多年收藏历史的中国书画和30多年历史的当代艺术比不公平，事实上如今懂得当代艺术价值的人正越来越多。

陈星州：只要认真的研究过美术史，就会发现人类在每个历史进程时期，最优秀的艺术品都是与所处时代的科技文化发展等社会状况背景紧密结合的，每个时代的审美标准都不一样，判断好作品的标准也不尽相同。喜欢当代艺术的人大有人在。

宋继瑞：喜欢的人多并不代表什么，欣赏《爱情买卖》的人始终比喜欢《我的太阳》的人多。

罗忠学：传统书画作假简单，假画充斥市场，让人难辨真假。有人说市场上流通的徐悲鸿、齐白石等人的作品95%以上是赝品。当代艺术作品很难做假。

郑逸群：收藏书画，其实不是简单的投资增值，需要的更多的是鉴赏能力。收藏过程也是学习过程，随着眼光的提高，品味随之高雅，自然可辨真假。

柳青凯：这正说明传统书画受欢迎。当代艺术作品很难做假吗？当代艺术作品不受欢迎，自然做假的就少了。

王宝林：只要有假钞就有假画，当代艺术也一样。

王继超：“有人说”只是一家之言，不可信。

叶辉：当代艺术炒作迹象明显，价格暴涨暴跌，投资风险很大。

姜永平：其实炒作现象不仅仅存在于当代艺术之中。任何投资市场都有泡沫，传统书画市场也不例外。不能因为价格的一时波动而忽略未来发展的潜力。

孙国胜：当代艺术进入艺术市场和一般的收藏品或者商品并无太大区别，书画、普洱茶、和田玉、瓷器等等都有市场周期，都有大浪淘沙的过程。当代艺术和传统艺术的收藏都越来越专业化，都需要认真甄别，不然风险的确很大。

宋继瑞：投资有风险，入市需谨慎。不怕买得贵，就怕买得不对。股市如此、楼市如此，艺术品市场亦如此。

罗忠学：传统书画材料受限，只能用毛笔、宣纸、绢和传统水墨，不能更大程度上的发挥。当代艺术材料多种多样，可以布面，也可以木板，可以用丙烯、油画颜料，甚至土、布、石头等等，艺术发挥空间较大。

王宝林：文房四宝是传统艺术的习惯性工具，如果该用笔你非得用木棍，那我想到了乡下小孩的一个游戏：撒尿和泥。

郑逸群：艺术表现，最终靠的是视觉效果打动人。八十七神仙卷，纯用线描，一样满纸灿烂！

王继超：传统书画所用材料正是它的优势。只有民族的才是世界的。

叶辉：当代艺术不像传统书画一样，经过那么多年的发展，已经形成一套价值分析体系。当代艺术市场价值体系不完善，当代艺术的艺术家经常是各领风骚一两年，让收藏者无从下手。

姜永平：这太片面了。从最初的F4，到现在的“三刘一曾”等艺术家作品依然具有明显的市场号召力。

宋继瑞：艺术品收藏涉及的问题无非就是两个，一个是鉴真，一个是鉴价。鉴真是前提，在保证作品真实性的前提下，价格体系的建立才有意义。