刘亚谏的画对万物皆有情，用他自己的话说叫“不拘束”。最乐是山水，而不拘花鸟人物亦无所不画。《晓风残月驼铃声》就是一幅充满了刘亚谏个人风格的作品。画作不着冗色，只以黑白彰显水墨画的表现力。墨色浓淡之间，千山以外、咫尺之间都表现妥帖，充分体现了画者对空间感的把握。笔墨看似信手拈来的几笔，便将风卷云流的山水风貌穷极写尽，而远处山岗上一双行走的骆驼、云间疾飞的几只飞鸟，更是如神来之笔，给整幅画作以灵动与孤寂之感。刘亚谏执爱这种苍茫的感觉，即使画小品也想表现辽远。他喜好粗犷雄浑又迷迷蒙蒙、难以言喻的景象，以咫尺之笔画千里之遥，在他看来是一种禅意。

古人将绘画的境界分为：能品、妙品、神品、逸品。刘亚谏希望能够更多地表现出“逸”的神韵，让自己的作品少些烟火气、俗气。刘亚谏推崇老子主张的“见素抱朴”，保留一分内心的朴素与清纯，因此在粗犷与雄浑之余，他的作品总流露着一丝飘逸与空灵。作品《沧海月明》用淡墨晕染来表现海上月华生的空灵，让人们看见了那个澎湃的西北画者内心的一份宁静。天海相接，空摇一片淡墨色，一轮孤月、一方孤石，亘古而在，令人顿生古意。但这古意却不是水银泻地而来，是一种“栏杆私倚处，遥见月华生”般的含蓄与疏远，让人忍不住生发“江上何人初见月，江月何年初照人”之问。最令人遐想的，是月色下的一叶孤舟。庄子说：“泛若不系之舟，虚而遨游者也”，刘亚谏要表现的又何尝不是一种无拘无束、逍遥任去来的心境呢？画作题诗“明月逐船来，月移石不移。问月船何归，沧海连天际。”这情景，又让人想起苏轼的“小舟从此逝，江海寄余生”的意境，见之忘俗，洒脱的姿态只在不言之中。