在当代艺术的语境里，如今绝大多数艺术家已经接受，或习惯了不断强化惯用的特定语言符号来确立自身的艺术风格，但这种手段却是把双刃剑，用得好的，可以步步晋级；用得不好的，会渐变沦落为一种为了符号而符号化的“设计标签”，陷入形式远远大于内容本身的囹圄。于本平显然不属于重复符号的艺术家，她不太喜欢重复自己，所以她每一系列作品都不会有交叉和关联，当然，这和艺术家具有不同的兴趣点，甚至与个性都有很大的关系。

在近日于盛世天空美术馆举办的展览中，于本平带来的装置作品《剖腹产》和《玫瑰》、《百合》架上绘画系列作品，明显地呈现出她这一“善变”的个性，两个系列作品从“艺术气息”上反差极大。《剖腹产》凸显阳刚，甚至残酷；《玫瑰》、《百合》系列则流露出女性特有的温婉和内敛。《剖腹产》更多关注和反映的是社会问题，正如“花瓶－女人体，碎瓷开片－剖腹产的刀口”的隐喻，艺术家巧妙借用这两组之间的关联性，将其对应的关系搭建出合理的概念框架，即：剖腹产是关于女性身体自然机能被强制干预的文化特征，而碎瓷开片事实上是一种玩味危险的技术象征。在《玫瑰》、《百合》系列作品中，艺术家用如抒情诗一样的曼妙步履，向我们展现了生命的从始而终，由盛而衰的全景。人生若能做到退一步，我淡定从容；进一步，我安谧若素的境界，也许也不枉流年繁花一场。

艺术家高歌、于本平这对艺术伉俪，以他们各自不同的艺术表现形态书写着各自的精彩。但在一件事上，他们有着无需言说的默契：

……

第七日

天地万物都造齐了。

到第七日，神造物的工已经完毕、就在第七日歇了他一切的工、安息了。

神赐福给第七日、定为圣日、因为在这日神歇了他一切创造的工、就安息了。(《圣经》创世纪2:1-3)

李念奴作者系盛世天空美术馆艺术总监