实际上一幅画或者一名艺术家，这些单体的话语权在社会生活中是非常有限的。

之前我曾经试图谈谈人性的独立的问题。但的确绝大部分人是很难独立的。我们无法相信自我的感知，无法信任自己认识世界的方式，而习惯性地求助于他人。那么哪样的他人是值得信任的呢？这就涉及到话语权的问题。

而对于独立的人，话语权显然已经不是一个问题。在一个由人性独立的人组成的社会，人人都有平等的话语权，人人都会克制自我。——这当然就是所谓的乌托邦。

回到眼下这个庸俗的社会。尤其是中国这样一个家长制通行了几千年的“社团”，在现实生活中，什么样的东东会拥有话语权呢？这其实是一个社会学问题。

我们也许可以一起慢慢把这个看起来很神秘的“话语权”的东西仔细的列出来，然后想出名的艺术家就可以按照这个列表去试(坦白地说，我每每看到那些很纯真画得很真诚也很好的孩子们被物质问题所困，在生活中抬不起头，我就觉得很难过。我写这文章的目的也许是就在于帮助所有草根们快速明白什么是“有效率”的艺术家的生活：既然我们都无法摆脱这庸俗人间)。

这就是传说中的钻营。我们这里提供一种有智慧的理性的钻营方式，而不是盲目的苍蝇式样的专营。

最后，你也许会发现盲目地苍蝇式的生活方式是大部分二流艺术家的基本状态。一流艺术家也许可以分为两种，一种是精通和很好的利用这种“话语权”的分布地图的，另外一种，才是真正的艺术家。

那么什么是真正的艺术家呢？童言说：“本大师才是本世纪唯一的艺术家。”

好了，下面我们来列这个“话语权”分布地图。

我姑且发表一番自己的愚见，欢迎各位大师批评指正：

话语权可以分为两类：

精神的话语权；物质的话语权

精神的话语权又包括两类：

1，来自历史上的著名人物或者事件形成的历史符号的话语权。比方说王维的禅意，李杜的诗意，一个画家的画中一旦拥有了这些东西，就分享了这些历史文化的话语权，因此就会增加自己作品的话语权。然而我们的当代艺术同时在谈论创新的问题——作为一个艺术家，你必须知道，真正的艺术永远是超越生活的。而生活中的艺术永远是落后于艺术思潮的。所以在现实生活中，尤其是在我国，创新无非是一种类似叶公好龙的东西。

2，来自社会生活中的公共精神生活场地的话语权。比方说各种出版物，各种社交场合。一个艺术家要想出名，出现在出版物上永远是一个可靠有效的办法，所以现在有些商人专门做这个事情，帮艺术家们刷画册啥的。收费的问题？当然应该缴费，别人在帮你经营你的话语权，为什么你不缴费呢？难道别人就应该义乌劳动？而频繁出席各种大师大神的展览也是很重要的，所谓混个脸熟就是这个意思。

关于物质中的话语权：

1，“可识别性”

作品本身的话语权，除了作品的精神部分可与历史名著名人分享他们的话语权之外，作品本身统一的个人风格，即“可识别性”也能帮助艺术家有效地增加他们的话语权。原因很简单，重复的表达显然比单次表达更能使人记住。我不知道作品的可识别性问题是从何时开始成为一个艺术家必须解决问题的，但我想这可能是始于商业社会。毫无疑问的是，列奥纳多·达芬奇工作室里的孩子们绝对不会聚在一起讨论如何形成自己的个人风格的问题。也许一开始个人风格是历史学家在已经作古的那些艺术家身上发现的，后来加之商业的诱导，个人风格遂成为艺术的必须。说点题外话：对于我个人来讲，我无论如何也无法理解为啥一个艺术家要反复画一张脸直到世界末日，除非这是行为艺术.。.许多年以后，我决定我的个人风格就是“毫无识别性”。

2，“你的出处”

草根们最大的困境就是他们的出处本身不具备有效的话语权。而中央美院的毕业生不一定比自学成才的人画得更好，但他们显然分享了“中央美院”的话语权而成为“非草根”。

但有趣的地方在于，出处并不单单指你毕业于哪个院校。也可以指你是谁的子女子孙，比方说赵无极大师的简历里就经常提到他的父亲是银行家，而他们的家族来自赵室皇族，毫无疑问所有中国人上溯至多5000年终归能找到他们家族里的皇室.。.比方说我，可以说自己是明皇室的后人，八大山人的近亲啥的。如果你实在没有啥有名的祖先，你也可以从自己的身体方面寻找“话语权”。年轻是一种话语权，年老也可以是一种话语权。长得帅是一种话语权，实在不行把照片拍得帅一点也能增加你的话语权。

3,"作品的材料"

这一招最容易使用也最容易见效。一般来说我们画家主要可以吹自己用的都是进口颜料，雨露麻加进口底料啥的。——其实真的是不是并不重要，要知道大部分画材公司的工厂在中国。实在不行给自己的画装个看起来很高档的框子也是立竿见影的获得了高档物质特有的话语权。

如果——您连装个框子的钱也舍不得出，那么就用PS给自己的画PS一个类似伦勃朗的作品那样的古典大师的框子吧。