写实绘画不是靠图式或符号诠释理念，写实绘画要做的，是让画面真正具有光彩和生命。这是要在一个有着无数高人做过的事情上仍然有自己的存在价值和一席之地。这要求艺术家既要有高超的技巧和能力又要有鲜明的个人特质。要达到这些肯定不是一蹴而就的。这就象那个挖井的故事，有些人到处刨坑，写实画家是要把一个坑刨得特别深，才能出现我们期待的清泉。

Hi艺术=Hi李贵君=李

庞大的群体催生高水平写实画家

Hi：你最感兴趣的题材是什么？

李：我想表达的是人最有灵性的那一部分，这是生命在成长时期特有的敏感、复杂、美妙而充满生命感的状态，用年轻的女性去传达这样的情绪和状态是特别贴切的，我对充满美感的复杂体验非常感兴趣。

Hi：很多的写实画家往往只选择一个或者少数几个题材来反复创作，这样做的原因是什么？

李：写实绘画不是靠图式或符号诠释理念，写实绘画要做的，是让画面真正具有光彩和生命。这是要在一个有着无数高人做过的事情上仍然有自己的存在价值和一席之地。这要求艺术家既要有高超的技巧和能力又要有鲜明的个人特质。要达到这些肯定不是一蹴而就的。这就象那个挖井的故事，有些人到处刨坑，写实画家是要把一个坑刨得特别深，才能出现我们期待的清泉。所以大家才会在相对狭窄的题材范围之内不断锤炼，不断表达。但是也要注意，假如艺术家没有足够的情感和精神投入，或者说艺术家不要求进步，那确实也会使画面苍白空洞。

Hi：你认为中国写实油画一直保持着生命力的原因是什么？

李：写实油画调动了所有的视觉因素，符合人们的视觉习惯，有着无可替代的感染力，但是难度太大。这就像是一个庞大的交响乐队，要想指挥得好是不易的。作为流行的绘画语言方式，写实油画在国外确实不是主流了，并不是因为这个方式不好，而是因为产生高水平且具有独特性的作品太难了。像弗洛伊德这样高水平的写实画家即使在西方仍然是最受追捧的。写实绘画在中国之所以成为主流，是因为建国多年写实都是我们美术教育的唯一方式。这个教育体系培养了数以百万记的美术人才。这样一个庞大的群体催生了几代高水平的写实画家，他们的贡献是有目共睹的，代表着中国不同时代绘画的最高水平，这对于中国文化和社会现状来说是有价值的。其实目前各类艺术风格的代表者，都无法回避写实绘画的根基，写实绘画的能力以及因此锻炼的视觉敏锐是让艺术家能够持久发展的根本。

高水平的阵容已不可能出现

Hi：在你的印象里，从什么时候开始你的作品价格开始上升得比较快？

李：其实有两个阶段，第一个阶段是2005年，那是整个中国油画市场大爆发的时期，不光是我个人的作品价格在长，整个艺术市场都很热，这完全是我们预料之外的。第二个阶段是2010年，因为那年的春秋拍都有我的代表作，另外我的新画也很受欢迎，价格就高起来了，这是在我预料之外的。

Hi：你认为这其中有哪些原因？

李：艺术作品的传播和市场的认可都需要有一个铺垫和滞后性，比如现在如日中天的一些大画家实际上享受的是他十年前的“红利”。现在认可我作品的人越来越多，其实是和我一直到现在持续的努力是有关系的。我的作品在2010年价格升高，是因为有重要作品出现，也赶上了好的市场形势，在市场火热时出现了代表作品，有一个好表现这很自然。当然，这也是市场对画家的水平和学术影响的认可。

Hi：你个人的感觉，写实绘画市场的未来会是怎样？

李：我坚信写实绘画在今后相当长的一段时期里都会在市场中占据着重要位置，一是因为中国人欣赏艺术的习惯，就像中国人赏玉要反复端详把玩推敲，这和对写实绘画的欣赏方式是一脉相承的。第二是中国几十年的美术教育体系培养出了一个庞大的写实阵营，目前出现的高水平写实绘画是一个庞大群体和一个时代造就的结果，代表性的写实画家的贡献和价值是不能回避的。这段历史在全世界看都是特殊的，过去的30年里产生了最重要的写实画家，在他们之前和之后都很难达到这个程度，得到市场的肯定也是自然的。现在写实绘画教育体系已很不完整，今后，高水平的阵容已不可能出现，只能期待出现个别强人。