生命有时就好比划过天幕的流星，倏然而逝。因为短暂，因为耀目的光芒，常常让我们心生一种失落的悲凉！然而，对于拉斐尔，你却无法用生命的尺度，去丈量他那太过短促的人生旅程。因为他把对生命的慷慨，毫无保留地交给了艺术，他用一种燃烧自己的方式，兑换了精神世界的永恒……

拉斐尔只活了三十七岁。时间是1520年4月，那是一个芳草萋萋暮春天气，此时的拉斐尔已十分衰弱，纯亮的眸子正在被暗淡一点一点浸蚀。医生为他诊断病情后，悲哀地摇摇头，说：“您，亲爱的大师，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，而是让生命去燃烧。” 拉斐尔燃烧了自己，这是超越任何一种伟大的涅槃。他像佛家的高僧一样静静地“圆寂”了，留下了宝贵的“舍利子”——一幅幅震撼人们心灵的画作……

画家用自己的绘画作品说话，这样的概括其实过于浅薄和低俗。拉斐尔应该是一尊雄伟的大理石基座，这是意大利这个国家的重量，这样的重量决定了他在文艺复兴时期地位，决定他和达•芬奇、米开朗基罗三驾马车并驾齐驱的风采和英姿！短暂的艺术生涯中，拉斐尔为我们留下了价值连城的绘画杰作,这其中的主要代表作品有：壁画《西斯廷圣母》、《真理的辩论》、《雅典学派》、《基督被解下十字架》、《椅中圣母》、《草地上的圣母》等。欣赏拉斐尔的画作，要怀着一种朝圣的态度去感悟和触摸。他的画传递着一种静穆，人在这样的静穆中，灵魂与思想都仿佛在经受高尚的道德的洗礼：你可以尽情地袒露，包括形体、意识乃至灵魂。我尤其钟情他的《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《母与子》，在这三幅画中，拉斐尔将“神”还原成“人”的形象，圣母的神秘、高贵，被人间的慈母所取代。我们在画中感受到的是一种恬静、祥和、温暖，一种春阳般和煦的氛围。美丽的圣母，可爱的天使，构成了一种天地不改，真情永在的主题。

拉斐尔是意大利的骄傲。然而，艺术是跨国度的。那么，就这个意义上说，拉斐尔是属于世界的，因为他的燃烧，构成了我们仰望星空时的那一簇闪烁——永恒的璀璨……

母与子

圣母的婚礼

椅中圣母

真理的辩论