贾平凹代表文坛的一种“响动”，好像多年来都是这样的，贾平凹自己不弄出点“响动”，文坛很寂寞；文坛上的那帮人，如若不把贾平凹整出点“响动”，就会憋得难受。然而，面对偌大的文坛，贾平凹的任何一次“响动”，都让评论界在赞美、批评之余，最后又完全陷入一种思维上的迷茫与混沌，无奈之下，有人只好冠之曰“审美疲劳”！贾平凹让人，或者说让那些我们称之为高端批评的批评家们，产生思维上的迷茫与混沌以及“审美疲劳”的原因！不外乎是，贾一次次在文坛上制造的“响动”和别人把他弄出的“响动”，总不在一个音频上……

其实，说到底，贾平凹没有那么复杂。他也是肉身凡胎，他也打嗝放屁，他也有喜有忧有悲……坏就坏在，太多的人将他虚化，于是物质的贾平凹，渐渐远离红尘。而将他虚化的人，接下来又骂他，这是世俗者的矛盾：一旦那个人站得太高了，他就不舒服，就别扭，就心态开始失衡了。原因其实就那么简单，那人高了，自己就势必矮了……人最复杂，人心最难琢磨，所谓五味杂陈，谁又能道得明白，说得清楚。但有一点，我以为还是能说得清楚、明白的，那就是贾平凹的作品，一个物质世界的人，他首先是物质世界的一份子，因此，我十分反感将贾平凹虚化，虚化了就落不到地上。一个作家落不到地上，怎么接地气？那不是对他的作品的一种否定吗？我承认贾平凹的勤奋和创新精神，但内在的文脉一直是贯通的，他写了很多优秀的，或者是经典的作品，但也有瑕疵和败笔，语言上也有诸多的重复。贾平凹几乎年年都有长篇，这在中国的作家队伍中是不多见的。贾平凹有时在刻意制造新奇，在结构和语言上反叛自己，这也许就是让那些评论家跟不上节拍的原因。然而，外在的表现犹如人的衣衫，今天可以是绿衣，明天也可以换上红衫，但唯一改变不了的，则是自己的肉体和灵魂所依附的器官……我们复杂了，而贾平凹却越来越简单了。批评家要表现复杂，这是舍本逐末的批评，是妄自尊大的批评，是玩技术的批评。而我以为，贾平凹在他的《秦腔》、《高兴》、《古炉》、《带灯》等长篇中，其实在固守一种本质的东西，那就是朴素。《秦腔》表现了一种拙朴，《高兴》表现了一种悲悯，《古炉》表现了一种生命的自重……这是中年到老年之后的风景，看这样的风景，要有足够的耐心，要稳得住自己，有些评论家曾不止一次抱怨《秦腔》不好读，读不下去，我想，真正把《秦腔》扎扎实实读完的人，屈指可数。没读完怎么评，即使拍马屁，你也得拍到马的屁股上！有人只是“翻了翻”，有人更是道听途说，于是就标榜、就攻讦。高端者永远玩着高端的语言，就是那么“翻了翻”，就是道听途说了一些零碎话，有人也能将东方的、西方的先进理念嫁接过来，侃侃一通，表现一番“大家”气象！

贾平凹被我们弄复杂了。其实简单才是超越，贾自己深谙其道：不管风吹浪打，胜似闲庭信步。写自己的所思，画自己的所想，人生就是自寻快意。读贾平凹的小说、散文；赏贾平凹的书法、绘画，时间久了，发觉文学、书法、绘画，只是贾的一种变体，一种不同的艺术表达方式。书法、绘画，是对他的文风的一种补充。贾平凹的文风日趋朴素，语言日趋拙朴，而他的书法也是那样，那些字看似憨憨厚厚、呆头呆脑，其实内藏灵气。贾平凹的画，是浮世的一种描绘，这是漫画式的，表面看有些粗劣，但有嚼头。而这个嚼头说到底，还是他表达的意境不俗，有人生哲理……

贾平凹的小说、散文，乃至他的书法、绘画，其实是一体的。如果要全面了解贾平凹，就不能只侧重某一方面，应当兼顾他所涉猎的其它。历史上，在文学与艺术领域各臻其妙的才子，大有人在，如，王维、苏东坡等。因此，贾平凹不是“异数”，也不是被人故弄玄虚的所谓的“鬼才”。贾平凹的书法、绘画，只是文学创作之外的一种闲情，是一种尝试。我们说任何一种艺术门类都有其相通之处，如，中国的书法与绘画，它们之间就有着联系紧密的血缘关系，不懂书法，你就不懂绘画的笔墨，不懂点、线的勾勒和运墨的浓淡……贾平凹不是技巧型的书画家，他依仗的是一种天然禀赋，因此，他的意趣超过形式，多品味一番，自能悟出其中的甘味来。

评价贾平凹，要把他放在“人”的位置上来看，太虚了，就失去了本真。当然，人是能制造奇迹的，但前题必须是“人”。贾平凹为我们的文学奉献了那么多高质量的精神财富，我们敬仰。但批评不应当没有原则、立场和深度。说作品好在哪里，要实际，要有根有据，切忌吹毛求疵，夸大其词；说作品的瑕疵，要客观、真实，不能肆意拆解文本，以偏概全带来的恶果，只会丧失批评家的人格立场。通过自己多年来对贾平凹小说、散文以及书画的赏读，我感觉，贾平凹是简单的、真实的、人性化的，他的作品（包括书画）没有我们想象的那么多的怪异，贾平凹坚守的依然是传统的、本色的质地，愈到后来，他的文字风格、行文规范，就愈发拙朴，犹如千年老树，树皮皲裂、粗糙，枝干蟠扎，但却风骨内显、苍劲挺拔！这就是我读出来贾平凹：一个作家，一个凡人，一个同样有生命局限和认识局限的人。但他也是一个有别于常人的人——藏巧守拙、大智若愚！