杜春辉《2012.3-5》 布面油画400×200cm

杜春辉：值得高兴的是这幅作品我画的比较当代，正如我所期望的——我希望我的画表达的是我此时此刻的所思所感，而不是以继承的东西为主，

这幅作品以山水为载体，表现春天的生机。怒放的春天激情涌动无限的力量在升腾，此作品正好是在这个冬去春来的季节里完成，

这幅作品的技巧个性特征更加突出，作品的所有痕迹都是为主题服务的，我反感僵化麻木的教条技巧，它只能创作出无动于衷的作品，技巧是从心底生成是在强烈的情感作用下生成的。

李学峰《物语》之六 综合材料 140×140cm

李学峰：在创作过程中，画面中以中国纸材料为主体构架，以拼贴为主体语言。色彩以拓印自然色（非绘画类颜料如水彩，丙烯油彩等）结合材料自身的特性与中国纸的本体叠错形成的构成趣味来展开的，在画面结构与肌理上寻求不可重复的偶得与具有抽象意味的结构来生成画面。从材料本体肌理的相互重叠，挤压，拉伸，所形成的原始美来展开的。把材料介入艺术作品的创作手段，丰富和加强原有作品的表现力，从其作为从属阶段转换为一种美学意义上的审美知觉，进而实现思想意识层面的诗意特征，即材质本体审美的确立，使材质成为作品的载道价值，这种超载传统的审视的态度，就可能从内心的精神层面提携暗示物质本体的内在精神的纯在，把它做为一个文化切入点，来实现一种绘画形式或一种观念的表达，来构筑属于自己的“原始空间”。

曹吉冈《2010年5月30日》 布面坦培拉 210×370cm

曹吉冈：《2010年5月30日》这幅作品用日期来命名是因为它对我有特殊的意义，作品是用近似水墨写意手法描绘水面上漂浮摇曳的残荷，表达的是一种与传统墨荷不同的荒疏沉重之感。

宋学智《尘之尘，世之世，土之土》 340×220cm

宋学智：《尘之尘，世之世，土之土》向人们表达了艺术家对人性的深度探寻。画面由三部分组成，左右两侧分别是一个女性与一个男性的人物形象，中间是各种器物如长枪、短枪、工业钳、听诊器、各式各样的镜子、手镯等，这些物件繁杂地陈列在一处，相互挤压、纠结。人物面部由精美的面具构成，身体有如皮囊，皮囊之上以铆钉做修补。各式各样的镜子，代表了浮华尘世如同镜像般转瞬即逝、扑朔迷离，听诊器象征着对人类内在心灵的探寻。工业时代，外在的繁华与激情，掩盖着腐朽、糜烂的罪恶之心与权力的争夺。激情与浮华过后，一切终将尘之归尘，土之归土，一种生命存在的虚无感油然而生。这难道就是人类生存的价值吗？

据悉，此次展览在中华世纪坛世界艺术馆展出，将持续至7月18日。