七月流火，西安书院门，毛庐艺术馆气场很盛，馆主毛庐在顶层挥毫泼墨，二楼慕名来访者、求墨宝画作者品茗静候。

   上下三层的艺术馆古色古朴，满室丹墨飘香，走进艺术馆犹如置身于艺术的天地。画上的山，气势雄浑，莽莽苍苍，似可嗅到山间葱郁的草木香；山涧飞瀑，抛珠溅玉，高原平湖，静水流深，顿感灵气盈溢。大热的天，观其山水画，其画风给人些许清凉，画境又让人体悟岁月静好。

   几拨人欣然满载而归，笔者一行三人得以采访毛庐先生。如今63岁的毛庐，是生在新中国，长在红旗下的一代，特定的时代背景赋予这代人特定的人生和艺术历程。燃起一根烟，在飘飘悠悠的烟圈里，毛庐的讲述将我们带进了他艺术求索的足迹。

   建国第二年，毛庐生于古周原西岐的五丈原东隅。他幼承家学，五岁起随父学习书画。越来越觉得写写画画有意思，越觉得有意思就越发沉迷其中。上学后，课余时临帖，临摹小人书，学校的板报专栏就成了他练习和展示的平台。但这还远远满足不了他学习与创作的需要。

   小学四年级，毛庐的书法获全校二等奖，这是学生中最高的奖项了，一等奖是校长。这无疑又增强了他的自信心和自豪感。对一个习字作画欲望强烈的少年，有无限的热情，有用不完的劲头，无论写字还是画画，所用纸张的数量是惊人的。为给家里减轻经济负担，毛庐就购买最廉价的烧纸，除此之外，他还就地取材，经常在造纸厂附件转悠，捡拾纸头破片，收集废旧报纸，有时也在桦树皮上练字。就这样在艰苦与兴奋的岁月里，他的艺术梦伴着书画水平的精进在茁壮成长。

   众所周知，文人自古就将诗、书、画看成一家，认为它们不能分割。因此在中国传统的文人画作中，强调个性表现和诗书画印等多种艺术的结合，因而作者多属具备较全面深厚的文化修养的学者型文人。书写苏东坡的“浪淘尽千古风流人物”者何止亿万也，谁家书写成了千古名作？翻阅《中国传世书法》三卷，竟无一件是录写别人的内容。这就说明：一切伟大的书法家，首先，也原本必定是个文人，他们提起笔来，并非要过书法瘾，而是要抒发感情。好字并不是想出好字而能写出来的，好字只能诞生于脑子只想文章而忘记写字也。字欲独立文章之外而成好，犹如月光脱离月亮而存在，花香隔断花朵而散发，皆是缘木求鱼之举。写别人的文章而成书法家，是可笑的，充其量算个“写字匠或画匠”，终难成大器也。他深悟“书画同源”之理，在绘画的同时，一直坚持对书法的追求。他将前人先贤书法字帖临了一遍又一遍，潜心研究诸大家各种风格流派，做到了集百家之长，师古而不泥古。在具备扎实的书画功底和娴熟技巧的基础上，坚持书法笔随意生，书为激情所驱使，书法自然收放自得，跌宕顿挫，气韵天成。

   书不能言，乃为诗，诗是最高层次的语言艺术，是反映心灵的最佳方式，诗意不仅能开启笔意灵感的钥匙，而且能赋予书法作品的内蕴。他的诗词作品不仅是出于画面的需要，更重要的是他心灵深处的独白，是他满腔激情的自然宣泄。

   基于上述的认知，他把触角纵深于文学、史学、哲学、美学、音乐、戏剧等多个领域，广泛涉猎各类知识，以丰富理论学养。重点阅读古今名著，学习诗、词、赋，研习书法、篆刻，借鉴西方的色彩和光影等，创作之余，他废寝忘食地遨游于知识的海洋，如饥似渴地汲取文化的甘露。在夜深人静之时痴迷绘画、书法，笔墨划过宣纸的曲调，连同花开的声音，落雪的旋律，演绎成一组优美隽永的三重奏。正是通过这样的研习，他把各种艺术的精华糅为一体，融入到书法绘画中，达到传统与现代结合，书法与绘画结合，西画与中国画结合。可谓集诗、书、画、情融为一体，字有画的脉络，画有字的骨血，字画皆饱含着一份情愫，作品均富蕴着诗的意境。1985年，毛庐荣获全国首届书法“兰亭奖”，这对他是极大的鼓舞。1993年，毛庐在陕西美术馆办第一次展览，影响很大。但他头脑异常冷静，并未因此沾沾自喜，得意忘形，相反他认真审视了作品的瑕疵，虔诚地听取了前辈大家的意见，他再次以敬畏的心态将“深入生活，热爱生活，升华生活”的创作理念，“读万卷书，行万里路”的治学方略，“搜尽奇峰打草稿”创作源泉，重新融入血液、深入骨髓地与演习临摹、采风写生、创作实践有机地结合起来，真正进入到生活与艺术珠联璧合、妙趣天成的完美境界。

   正因为拥有如此的艺术境界与人生追求，他在2003年成立“陕西大风书画院”时，就树立了一种强烈的社会担当。作为一名土生土长的秦人，一名从黄土地走出来的陕西书画家，他能为生养他的这块热土，能为陕西书画同仁做些什么呢？通过广泛的考察，他发现其他兄弟省份都动起来来了，尤其是江苏、浙江、安徽等省已早早创建了中国美协的在当地的创作中心，陕西作为文化大省，却没有相应的创作中心实在有些自惭形秽。他心急如焚，肩负起了筹建中国美协陕西创作中心的重任。

   2005年，终于不负众望，成立起了中国美协陕西创作中心，创作中心多次接待全国美协会员来陕西搞活动，近几年组织了多次全国性大型美术采风交流活动。作为主任他深感使命光荣、责任重大，此后他又创立了中国美协陕西创作中心宝鸡、榆林两个写生创作基地，为美协会员提供良好的的学习与交流平台。中国美术家协会陕西创作中心创立近十年来，开展了一系列活动，在美术界及社会上广受好评。他引领了陕西书画走出全国，走向世界的重任，为书画界同行所称道。

   多年来，毛庐以水滴石穿之力，付毕生实践之功，终于形成了独特而鲜明的艺术风格。迄今为止，毛庐获得国内外23项大奖的殊荣。2006年为陕西省人民政府常务会议室和会见厅创作《秦岭金秋》、《华山雄起图》等巨幅作品；2007年北京“荣宝斋”编印出版《毛庐山水画集》；更值得一提的是，2008年他被文化部列入“影响中国当代100位山水画大家”；2009年创作了大型山水画长卷《黄河清》和《长江万里图》，同年被文化部列入年度10位名家之一；2010年入选文化部文化市场发展中心“中国艺术品市场白皮书年度大家”。

   虽然毛庐业已成为中国当代山水画大家，也取得了学术界、媒介及藏界广泛赞誉，但他依然谦逊淡定，艰辛地攀登艺术的高峰。为了体会毛泽东《清平乐•六盘山》中红军长征的意境，他曾追随伟人足迹跋涉六盘山；为了领略岳飞“八千里路云和月”，他赶在日出时感悟贺兰山……一路追寻，一路穿越，60多岁的毛庐曾冒着生命危险登顶唐古拉山，一览青藏高原。

   毛庐已经年过六旬，但是他的创作精力旺盛，每天凌晨五六点，就开始画画，一直到中午吃饭，这个习惯几十年如一日。“没有一个人的艺术能达到顶界，但每个画家都是通过不懈地努力力争达到自己的最高境界。”毛庐坚定地说。

   笔下自有一片天，风风雨雨总关情。新中国成立60周年期间，毛庐抑制不住内心的激动，曾沿长江与黄河艰辛跋涉，采风写生，行程万余里，足迹遍及10多个省区。其创作的《黄河清》和《长江万里图》大型山水画长卷都在50米左右，画面雄浑壮阔，内涵充实丰富。大场面、大容量、大气势表达出摄人心魄的艺术张力和鲜明的艺术特色，从而表达出画家强烈的爱国情怀。

   作为中国美术家协会陕西创作中心主任，陕西省美协副主席，毛庐在大灾大难面前，总是义不容辞，用自己手中的画笔，为灾区人民重建家园鼓与呼，慷慨解囊，赈灾义卖。对于公益慈善的各种志愿者活动，他必是积极响应、及早到场、慷慨挥毫、不吝赐墨。他以深切的人文情怀，书写了一名慈善艺术家悲天悯人的大爱情怀。
   在习近平总书记提出的“中国梦”深入人心的今天，作为一名美术工作者，毛庐说，有幸遇到这样美好的年代，应当精竭虑，在继承传统中创新，在创新中发展，致力于创作无愧于时代的精品佳作，以回馈社会，这就是他的中国梦。相信通过他苦心孤诣地求索与坚持不懈地努力，他的中国梦一定能够实现。（文：峰林）