众所周知，陶瓷艺术表现手法除了一般绘画所必备的基本功外，还必须合乎其自身规律的工艺要求，这些工艺掌握得越全面、越娴熟，美感就越强烈。作为一名承前启后的陶瓷艺术工作者，蔡玲玲深感责任重大，她决心在自己选择的事业征途上勇于开拓，创造出属于这一代人的成绩。因此，她刻苦钻研工艺技术，虚心向老一辈学习，取万家之所长，融百技于一身，使工艺技巧精深贯通、国画西画纵横捭阖、釉上釉下左右逢源、青花彩颜色釉无所不佳，连当今业内人士疏于钻研、古僻玄奥的古彩她也运用自如……

然而，这并不是蔡玲玲的全部。更为难能可贵的是，蔡玲玲在潜心继承前人伟大创造的同时，敢于创新突破。这主要表现在两个方面：

一是在人物装饰上，大胆吸收中国年画、版画、民间剪纸的喜庆简略风格，运用粉彩、古彩、新彩为一体的工艺技法，勾勒出内涵深刻的组合式画面。与此同时，她更为大胆地借助西方夸张变形等艺术手法，使笔下的人物平添几分含蓄、幽然的韵味。于是，人物装饰上的“大俗大雅”破茧化蝶，横空出世，为当代瓷苑吹来一股清新之风。正如中央美院雕塑系主任、教授吕品昌评价的那样：“能从世界文化的眼光审视中国文化传统，探索并寻找一条为当代瓷画创作开辟的表现天地。”

二是在山水雪景、瓷画中，运用中西结合的手法，如画雪地不勾线，采取油画填涂方法，使画面质感强烈；全景不留瓷质本色，全用颜料细细填绘，或阴或暗或浓或淡，十分“原生态”；冰天雪地没有底色反差衬托，利用参照物的明暗关系再现雪花飘逸，这样的处理方法可谓是独具匠心，令人叫绝。

俗话说，外行看热闹，内行看门道。如果说，是蔡玲玲作品的思想性拨动了人们的心弦，使她拥有千万拥趸。那么，能赢得历届大赛专家评委普遍认同的，则更多的是她作品的艺术性——这种艺术性携传统继往开来，勇创新融贯中西，实在令人赞叹不已。