花溪白云里
 

7月7日，“以画说话——美术新青年”209进50评选结果产生，50强尘埃落定。自美术新青年活动启动以来，受到了广大美术青年的积极响应，这入围的50幅作品，先是从2681幅作品中突破重围，更是经过层层筛选，在精挑细选的209幅作品中脱颖而出。为什么是这些作品得到专家们的青睐？作为前50名，美术新青年的“新”，又体现在哪里？

在评选过程中，不少旁人眼中觉得画得不错的作品却并没有得到专家票。在专家们的眼中，技法只是基础中的基础，他们更关注青年艺术家作品立意的创新，对生活的真实感悟，以及个性语言的表达，作为艺术界的前辈，他们渴求发现真正代表当代艺术新势力的潜能艺术家，引领当代青年艺术的推进。

作品的吸引力是否高，很大程度上取决于作品呈现的形式语言。艺术要做自己，独创并有新意，形式语言就是艺术家个性的流露。本次入选的作品中有不少带有较强的个人形式语言，不是模仿，是在创作中加入个性元素，让人耳目一新。如《花溪白云里》（美术报5月4日12版，编号：050409）和《岫岳空朦》（美术报3月23日11版，编号：032316）这两幅作品，一幅浅绛山水，勾墨设色，符号化的山石皴法，敷色以三青、三绿、赭石、淡曙红，展现一片清新的生活景象，画中特意加入透视倾斜的走廊，与黄色汽车的冲突险势相呼应，高楼、房屋、汽车等物的描绘，让画面更富现代气息；而另一幅则将“点”用到极致，以点代线，以线盖面，来表现山石的结构，“近观极不类物像，远观则景物粲然”。本次入围作品中，绘画语言形式之多样，连连让评委赞叹：“有观念！有形式！有想法！”

除了形式感，作品的立意也是本次评委关注的重点。“作品想表达什么？”这是评委们在评选中着重考虑的。绘画不能无病呻吟，要切切实实表达出思想内涵，没有立意，再好的技法也只是“炫技”而已，没有欣赏的价值。作品《母女》（美术报3月16日7版，编号：031614）中，作者将画面中的人物作虚化处理，画中的母亲与女儿在风雨飘摇中缓步前行。画面充满动感与节奏，细节之中，勾起大家对母爱的记忆。《出工》（美术报4月27日11版，编号：042705）中，身穿工作服、头戴帽子、神情疲惫而麻木的工地女工；《苍黔》（美术报4月27日11版，编号：042708）中，满面风霜、有老有少的挑山人，几代人对待生活不同的盼望，生活艰辛，但充满希望；《我的父亲母亲》（美术报5月4日13版，编号：050415）中，正襟危坐、面对观众不自在又力求镇定，远在偏远地区的老父亲老母亲，是我们最常见却也是容易被忽略的群体。当他们呈现在画面中，那强烈的熟悉感让每位观者产生共鸣，也间接地引起人们对这些群体的关注和重视。

高深的立意也要立足于精妙的选材。艺术源于生活而高于生活，这句名言即使是被说烂了，也还是颠扑不破的真理。这次不少作品贴近生活，反映生活片段：《绿色出行》（美术报6月1日14版，编号：060104）中，5位少女或倚或坐在自行车上，旁边宠物横躺，轻松闲适，背景天空白云缭绕，自由呼吸，表达了对绿色环境的呼唤，并呼吁保护环境、从我做起的理念；跳跃的色块，写意式的水彩，诠释一个《会呼吸的城市》（美术报3月23日9版，编号：032306）……这些平常的生活场景，经过艺术处理更增添了一份新的内涵。

“美术新青年”不仅年龄“新”，思维更是新，打破常规和束缚，自由表达。花鸟创作的惯用手法，常采用折枝或全景来表现，而《家园的花》（美术报5月25日12版，编号：052512）中，却反其道而行之，透过两旁繁密的灌木丛，从中间窥见盛开鲜花的异常之美，该构图是在险绝中出奇制胜，在平衡中求得变化。灌木的黑、鲜花的白，对比鲜明。《贺兰印象》（美术报3月30日8版，编号033001）中，利用熟宣的纸张特性，作出水墨的肌理效果，屋檐上整齐排列的横线、房屋墙壁上的竖线，与缠绕在树桩上麻绳的横线，运用了统一的艺术符号。左侧大片墨块上钤印的朱章为画面添上一抹亮色，墨块左旁的一缕“白”，与背景天空的“亮”相呼应，使画面更空阔并且透气。

无论是立意“新”、形式“新”还是观念“新”的作品，均是在技法纯熟的基础上产生的。技法需靠时间来修炼，而作品的关键是要有思想，不然只是“画匠”。这正契合此次活动的评选初衷——推举最具创新精神的青年美术家，引领中国美术发展新的潮流。

可喜的是，参赛画家不仅有70、80后，更有90后的美术青年入围了前50，让我们看到了美术事业的后继力量，期待他们日臻成熟，蓄势待发。以画说话，以新取画。

顾黎明许仙游湖114×162cm油画
 

孙永海宁潮揽胜图180×97cm国画
 

赞出于无有入于无间——林风眠、关良192×192cm国画
 

焦小健西湖旧事195×160cm油画