王清建近照
几日来，徜徉在王清建先生的“葡萄园”里，竟然有点流连忘返了。
紫葡萄、绿葡萄、金葡萄，王清建的“葡萄园”里，珠圆玉润，硕果盈枝。这些葡萄可观、可赏，但不可以食。人在尺幅之间寻觅，恍然有一种身临其境的感觉，这样的寻觅，显然已超越了一串葡萄意义，思想的行止，其实步入了另一个殿堂：那是意绪美与诗意美交织的世界。
葡萄入画，在当下似乎成了一种时尚。而时尚往往就是一种风向，这种风向一旦把持不好，就会流于低俗。倘若形式掩盖内容，雅就会消弭于无形。葡萄属于花鸟画的范畴，花鸟画有时难脱匠气，这样的例子不甚枚举，有人画荷、画牡丹、画虾，你打眼一看就像，甚至可以说，那些叶脉、花蕊、触须，简直就是现实的翻拍。然而，坏就坏在太像，太像了反而就假了，因为我们需要的是艺术的真实，而不是生活的真实。艺术的真实不是现实的摄影和复制，它是从普遍中发现特殊，从共性中凸现个性，在似与不似之间，让人产生一种回味和联想。王清建先生的“葡萄”是艺术的葡萄，它在似与不似之间，恰到好处地表现了“似”，这个“似”有两重含义：一是他舍去了生活中的葡萄的真实部分，重在表现趣味；二是他还原了葡萄的真实：将生活的真实提高到艺术的真实，即在似与不似之间达到了神似。这是对生活与艺术的把握，而正是这个分寸的拿捏，使他摆脱了花鸟画的桎梏，思维跃升：窗户纸捅破了，一角碧蓝映入眼眸。
似与不似，是一种笔墨境界。有人单纯追求作品的艺术性，在画室里闭门涂抹，自娱自乐，追求一种表面的、轻浮的高雅，这样的画是脱离地气的、是没有生活根基的，因此，它缺乏一种内在的情致、一种贯穿的气韵。王清建的葡萄，既是生活中的葡萄，更是艺术的葡萄。你能从他的葡萄画中，嗅到生活的味道、嗅到现实的欢快；你甚至可以在他的葡萄中，发现人情的温暖和感动、发现诗意的纯美……王清建的葡萄是内心的抒写，他将中国传统的笔墨发挥得淋漓尽致，他的葡萄是“写”出来而不是“绘”出来的。读他的葡萄画，你能感觉到书法的线条的灵动，墨韵的畅达、舒缓：一藤、一叶、一串、一篮，若断若续间，皆有形态。王清建的葡萄，摇曳着一种生机，一种被笔墨表现的生机。
似与不似，是迈过匠气的门槛。只追求“似”，就失去了艺术性，丧失了审美的元素；追求“不似”，势必导致对生活的臆断，作品就会失去生活的底蕴。葡萄虽小，却能表现生活的光芒与艺术的神采。王清建先生很好地将生活的葡萄，栽种到了精神的土壤上，于是他的葡萄，在宣纸上就有了一种生动、饱满的呈现，似与不似之间，水到渠成，实现了生活与艺术的统一，那就是审美的表现、神似的表现！
链 接：王清建，1961年生于青岛崂山。国家一级美术师。现为中国书画研究院理事、中国工艺美术学会会员、中国国画家协会会员、青岛市翰墨艺术研究院副院长、崂山画院副院长、崂山书画院副院长。2009年《美术大鉴》出版个人专集；2009年作品入选《中国当代书画家优秀作品集》；2009年作品在第五届金鼎奖全国美术书法大展赛中获银奖，被授予“中国美术书画百杰”；2009年作品在中国首届《熙鼎祥》杯书画大赛中荣获金奖。
