7月25日晚上，一辆运载大量艺术品的货车燃烧，作品被烧毁74件。这批作品，本来是准备参加26日的预展——由元亨利贞艺术拍卖有限公司组织、沈其斌担任总策展人的“当代艺术：中国进行时”。大火后，众说纷纭，阴谋论和仇富心理在其中最为抢眼。在这样的浪潮中，28日的拍卖会按期举行，成交111件，成交总额6597.325万元(含佣金)。其中，徐震、邱志杰、汪建伟的装置作品，分别以980万元、750万元、350万元的价格成交。中国的收藏家们以往绝少收藏装置，这次却表现最突出的就是装置，这是前所未有的。

沈其斌在一个多月前就高调宣称：“中国当代艺术市场开始重新洗牌！从4F到8G是必然进程！徐震、原弓、金锋、邱志杰、汪建伟等将领跑8G，成为当代艺术先进生产力的代表！艺术的3•0时代已经来临！”这种说法引起纷纷议论。这次的“7.25艺术大火”、观念艺术作品的高额成交，则让他进一步成为风暴的中心。在中国当代艺术市场低迷、资源缺乏、僧多粥少、既有利益链盘根错节的局面下，沈其斌携大量资本进入，又如此高调的出场，遭到围观和群殴也不难理解。

从目前出现的这些言论来看，“7.25艺术大火”之所以牵动人心，其实人们更关心的是：谁才是新的艺术明星？

人生由无数的问题组成，当代艺术是针对当下的问题而产生的，它的价值取决于艺术家个体对问题的独到体悟和精彩表达。世界的无限复杂和每个人的不同，产生了非常丰富多元的问题，关注任何问题都有价值。但以当下的社会为背景，众多问题之间有轻重缓急的差别。某些艺术家之所以重要，是因为他们关注和把握的是核心、要害的问题，并有精彩的个人表达。从改革开放至今，当下的中国最为重要的问题依然是个体的权利问题。它是现代文明的基石和原点，现代文明在西方发达国家实现的最早和最明显，但它的基本价值观，也是迄今为止最符合人性的自然需求的，不止是西方的标准。近现代以来，中国最大的问题就是原有的文明和现代文明的冲突：从闭关锁国到消化不良、逐渐吸收和融合，这是个相当漫长的过程，缓慢渐进的改良比急躁冒进的革命要合理的多，但无论如何，国门一旦打开就关不上了，谁也无法阻挡这个过程。

顾德新作品

从这个角度看，F4的成功，是因为他们把握住了重要的问题，用艺术的方式传播现代文明。和那些沾沾自喜于细枝末节的情绪和无关痛痒的问题的人相比，F4们是触及关键问题的。张晓刚在画出《大家庭》之前，勤奋和诚挚都很突出，但作品表达的主要是他的个人心理感受，和别人没多大关系；《大家庭》则准确的表达出了中国人共同的心理痛楚。考虑到中国的现实状况，即使在未来相当长的时间内，这种痛楚都很可能继续存在于中国人的心中。王广义的《大批判》，图像极其简单，但作品的观念指向，是对中国结构性问题的精准概括（官方主导意识形态不变，同时引入消费主义文化），这种概括，放在如今的社会状况中依然准确。只不过，除了方力钧在流动的社会背景下继续推陈出新外，F4中的其他几位，都在商业利益链中不断复制旧作，终于泛滥。F4如今的作品市场价格已不再万众瞩目，但F4作品中包含的当代文化价值依然未必有多少中国人理解，甚至未必有多少艺术同行领会。抛开个人恩怨和利益纠葛，这才是中国当代艺术整体的难题，以及整体应该继续努力突围、拓展的目标：理解中国当代艺术的中国人目前可能依然不到1%，那就努力让它变成2%、3%……。

此外，“F4”这个名号，是市场造神过程中生产的。和F4同期的，还有很多优秀的艺术家，远不只这4位。例如，2009年后声称不再从事艺术的顾德新……；张大力的《我们》，从单件作品来看，是本人眼中中国当代艺术这三十多年来最好的作品，但在浮躁氛围中被重视的不够……。

顾德新作品

顾德新作品

张大力《我们》

随着中国前些年的经济崛起，中国当代艺术成为中国这个巨大发光体上的亮点之一，曾经被国际关注和追捧。2005年以来中国当代艺术市场井喷，很多中国当代艺术家在市场利益的吸引下，迅速透支完自己的学术价值。如今，金融危机中的西方不再像以往那样大力追捧中国当代艺术，而且只关注很少数的优秀个体。本土人群又不太理解和消费当代艺术。市场低迷、机会缺乏的阴影，笼罩在大多数当代艺术人身上。

张大力《我们》

而且，近年来的社会奇观层出不穷，网络的发达又让越来越多的普通人参与进来，成为“自媒体”并迅速呼应、频繁互动。面对这么多的社会奇观以及“大众”的兴起，中国当代艺术界很多人的公共意识、知识储备和行动能力相形见绌；科技成果的不断普及化，让艺术家们曾经拥有的视觉技术特权被更多的人轻松掌握。曾经的“新潮”、“前卫”、“先锋”，如今有“拖后腿”的趋势。艺术领域里的少数杰出者在介入社会、呼应公共问题时的能力和实际效应，又让同为当代艺术人的很多人自叹弗如。

在网络传播、视觉生产技术被普及的当下，“当代艺术”的内涵和方式，如今又已经明显拓展、改变了。近年来成为国际艺术明星的某艺术家，以向公众“借钱”这样的行动方式和所产生的强烈效应，让拥有“艺术家”身份的人直接而巧妙影响社会的可能变成了现实。在这个行动之后，“当代艺术”被进一步推进，彻底撕掉了“艺术”这个温室的塑料膜，让躲在白盒子里做被观看、收藏的作品的“古典当代艺术方式”显得滞后、矫情和软弱乏力。面对来自艺术内外的冲击，原有的思想资源和表达方式越来越显得滞后和僵化，当代艺术界不得不面对这种窘境进行调整、转型。新的“当代艺术”，要求艺术家具有更开放的“艺术观”和更多样的手段、更综合的能力。这时，那些具有跨领域资源和跨学科能力，又在了解“古典当代艺术方式”的基础上进一步推进的人，更可能成为新的主角和明星。

沈其斌谈到的徐震、原弓、金锋、邱志杰、汪建伟，是他眼中符合时代新趋势的明星艺术家。其中，除了原弓因近年才转型为艺术家而有较大争议外，其他四位多年来的表现和影响力，应该是争议不太大的。对文化艺术的判断,每个人都有差异，当然可以对沈其斌列的明星名单持不同意见，而且他本人也在不断寻找更多的优秀艺术家。但他关于艺术3.0时代以及8G（8G并不是指8个人，而是指中国当代艺术新的模式、新的艺术生产力、新的话语权……）的提法，是值得深思的。至于“谁才是新的艺术明星”，每个人都可以做出自己的独立判断，如果同时还能引入各种资源来扶持、推动，当然更好了。我个人认为：张大力、沈少民、孙原&彭禹、何晋渭、邵译农、毛同强等不少艺术家也都已很成熟，并依然在不断自我更新，而且今年以来有越来越多的青年艺术家的表现引人注目。