在2013嘉德秋季拍卖“中国油画及雕塑”专场上杀出了一匹黑马——米巧铭的一幅静物画《静物·匠心》以1,012,000元成交，使之成为本次中国嘉德秋拍最年轻，并且成交价过百万的画家。这无疑使很多人产生了种种疑问，这样一个年轻的小姑娘究竟有怎样的“魔力”使得自己的作品受到如此之大的认可呢？

   1986年出生的米巧铭虽然年轻，但是阅历却十分的丰富：以满分的成绩从俄罗斯列宾美术学院毕业，是加入中国美术家协会最年轻的画家，成为第一位在联合国举办个人油画展览的女画家，油画作品《京剧人物》被联合国收藏……这些种种的成就无不彰显着米巧铭在油画创作领域的过人才能与精超的技艺。

   在中国现当代艺术中一些所谓个性、前卫、抽象备受推崇的时代，米巧铭却选择保留着自己心中的一片净土——安静的表达生活的种种宁静与和谐，她的画作世界仿佛不沾染半分尘土。其中最具代表的是米巧铭以“京剧人物”为题材创作的作品，这些与现当代80后画家作品风格相比，米巧铭是独树一帜的。京剧题材在林凤眠时代风靡一时之后似乎经历了很长时间的销声匿迹，用国画手法表现国粹题材的方式受到了艺术史和公众的认可。可以说米巧铭在京剧题材上的发挥是继往开来的，她用西方的油画手法表现中国国粹的尝试让人耳目一新。

   米巧铭从小就深受中华传统文化的影响，努力研习国粹艺术的魅力和精髓，这为她现在创作的《京剧人物系列》奠定了基础。而米巧铭最大的心愿就是通过她的油画作品让全世界更多的人有全面接触中国国粹文化的机会，使他们近距离地感知中国传统文化的魅力和精髓，同时也让更多的海外赤子通过对她京剧人物系列的领悟，触动了他们深埋内心的爱国热情，使他们的民族自尊心和自信心日渐强烈和深化。所以她选择了传递国粹文化这条良好的途径，亦提高中华文化国际影响力。米巧铭说自己能够为传承传统文化为实现中华文化的伟大复兴，贡献自己力量而感到非常的荣幸。

   这两幅画都是米巧铭京剧人物系列的典型，以京剧《花田错》中的春兰为题材，不仅充分的表现了剧中春兰机智聪慧的人物形象，同时也把京剧的韵味表现的淋漓尽致。这两幅作品背景完全被“虚化”，并以一定的花卉装饰，这样的安排就是为了更加突出画面中的人物形象。从人物的造型上来看，米巧铭不仅仅是在描绘京剧人物，更是在做国粹文化的传承——她对京剧人物造型、动作以及神态等等方面的表达都深入京剧的精髓，画中所绘春兰的妆容、服饰以及动作显然是经过长时间的观察和研究后才进行创作的，其精致入微的程度甚至不低于摄影，但是在表现上又加入了作者自身的主观情感，使得其油画作品比照片更有韵味。

   每个画家都有自己不同的偏好，米巧铭作为一个女艺术家，在其画作中大都表现女性角色。这幅画描绘的是京剧中的贵妃形象，背景一如既往的用于对画面人物的衬托，在这幅作品中，作者选择用荷花来表现贵妃濯清涟而不妖的美。相比《花田错》中的丫鬟春兰，贵妃的衣袍更为华丽夺目，米巧铭采用了独特的处理方式将衣纹图案模糊的表现出来，但这丝毫没有影响其衣袍的美感：白色水袖的描绘仿佛真的绸缎那样反出光来，衣穗自然垂下，充实而丰盈。描绘最为细致的精致的面庞，似笑非笑的娇嗔神态引得心波荡漾。

   米巧铭在其京剧人物题材的系列创作中描绘了多种不同的人物，这幅画描绘的是京剧《太真外传》中杨玉环的形象。《太真外传》取材于白居易的《长恨歌》、洪生的《长生殿》传奇及相关文字，以杨玉环为中心展开叙事。这幅作品不仅描绘了玉环的如花美眷，同时也描表现了她为爱情、为爱人献身的气魄。在创作手法上，米巧铭用近似“点彩派”的方式完成其服饰的描绘，而用十分细腻的笔法精细的对其人物面容进行勾勒，这种“虚实对比”使观众的目光完全聚焦于人物的脸上，更好的表现了国粹的喜剧神韵。