令野

美是什么？这似乎是一个很简单、也很好回答的问题。也许，这确实是个简单、也很好回答的问题：美就是能给我们带来充满愉悦之感的事物。在知道了美有这样定义的同时，面对那些“美的存在”，我有时依旧困惑—人们所谓的美，究竟是指什么？美和人类的艺术创作可以等同吗……等等。也许，真实的美的存在并没有如我想的那么复杂，美只是一种单纯的存在与感受罢了—凡存在的，就会有其美的存在，关键在于自己的感受而已。此刻，读谢青先生的油画创作，也许就是这样的一次寻找和感受美的过程。

家乡50×40cm

谢青先生长期任教于高校，作为上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院的中坚，其在这所中法合作的时装设计师学院里，建有自己的艺术设计工作室，可见学院对他艺术创作的认识与肯定了。由此也让我们知道谢青的油画创作，大抵是可以归于“学院派”的方向。

夜樵50×40cm

确实，感受谢青的油画创作，无论人物、风景或是静物写生，敷色、线条与块面构成，大多是遵循了西方古典写实油画创作的路数并有所变化而来。画面所呈现之美，是其艺术创作的唯一可能的诠释。显然这与他当年就读于上师大美术系，所接受科班艺术教育的背景有关，而当年任教的老师们也大多是古典西画技法的继承和发挥者，如知名油画家谷岚先生就是他曾受教的老师之一。尔后，谢青在上世纪九十年代始，数度前往世界艺术中心的美国、法国考察，也是影响他今日油画创作方向的重要因素。

灶50×40cm

谢青的油画创作，给人一种“单纯而不单薄，丰富而不复杂”的审美感受，如《红毯子》，作为一幅女人体的油画作品，其构成的色彩笔触放而不野，甚至有些部分还收敛不少，作为作品命名来源之一的“美人榻”，与背景处理的明暗关系，大抵是可以一眼读出的，肌肤的暖色调与“美人榻”暗红色，虽同属暖色但并不相撞，而是互补，整个画面的几何构成，严格遵循了古典西画光影表现法则。而同样是人物形象之美的《画室》、《镜前》、《凝》、《月下》四幅作品，《画室》与《镜前》的绘画性处理，似乎更近于油画的写生，笔触的到位也更自由，对于光与影之间关系的把握，相对来说具有一种现代的视觉审美理念，显然这与他2003年赴韩国攻读多媒体硕士专业的经历有关，在绘画表现中汲取了现代影像学的养分。而《凝》和《月下》，则以西方古典肖像油画的创作为模板，尤其是人物脸部的绘画处理，则明显受到了以往学习的欧洲十七世纪文艺复兴时期艺术的影响，注重神情与细节的刻画，让欣赏的视觉聚焦于肖像本身所体现的美感与愉悦。其静物的写照，如《Love》、《晚秋》、《窗前》、《灶》等作品，也是遵循了文艺复兴时期以来的古典画风，尤其是《窗前》和《灶》，其中的素描关系与光与影的黑白灰三者之间，表现得尤为严谨和具体。

画室80×80cm

谢青的风景油画创作中，《夜樵》显然是一幅值得重视的作品。笔触放而不粗鄙，有一种雅致于其中，整个画面以印象派手法的处理，冷色调背景中的暖色建筑与灯影，凸显出水乡之夜,河岸人家，万阑静寂，蓝夜相映，孤舟斜横的美之所在。

月下100×80cm

谢青的油画艺术创作，虽然身在学院之内，但是综观其作品的绘画性与表现性，显然并不完全是古典“学院派”一路的，而是渐渐游走于古典“学院派”油画边缘，开始了一种具有现代自我意识的审美艺术表现路程。也许，这也是对于美的定义表达的又一种呈现。

凝80×60cm

艺术家简介

谢青1962年6月出生于上海。1988年毕业于上海师范大学美术系，1988年至2008年任教于上海工程技术大学服装学院。2003年赴韩国留学，攻读多媒体硕士专业。现任教于上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院。

窗前90×60cm

编著有：《素描》、《速写》、《岭南画派技法范本》、《中国古代家居线描画谱》（皆为上海人民美术出版社2011年版）。油画、摄影艺术作品发表《上海服装月刊》、《海上艺坛—现当代艺术大观》等杂志或画集。

镜前80×100cm