言恭达：为人生而艺术（组图）

2014-01-07 10:49 文章来源：中国文化报   作者：rd,  分享到微信

扫描二维码转发分享

艺术家简介：言恭达，江苏常熟人。全国政协委员，中国政协文史馆文化艺术指导委员会委员、研究馆员，中国政协文史馆言恭达艺术研究院院长，中国文学艺术界联合会全国委员会委员，中国书法家协会副主席，中国国家画院院委，江苏省文学艺术界联合会副主席。南京大学、东南大学兼职教授，博士研究生导师，东南大学中国书法研究院院长。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。    

其作品先后多次入选国家级、国际性及各类全国性展览并数次获奖，被选刻于全国各地100多处碑林，并被中国国家博物馆、中国美术馆等国内外100多家博物馆、美术馆、纪念馆等收藏。书学论文被选入《当代中国书法论文选》，获“中国文联文艺评论一等奖”等。出版《抱云堂》等书画专集与《抱云堂艺评》等专著，《当代书法名家》(字帖)及教材，参与合编《六体书字典》、《中国书法名作鉴赏辞典》等。

他热衷于社会公益与慈善事业，多年来出售个人艺术品所得无偿捐资1000多万元，并捐资建立“南京言恭达慈善基金”“东南大学言恭达教育基金”“北京语言大学言恭达艺术文化教育基金”和“言恭达文化基金会”等，也因此获得多项殊荣。

言体言风独特雄

林凡

言恭达是笔者认识不久的书家，但早在几年前就从展览上和画册中结识他了。他的狂草，他的篆籀，他的诗文，他在书坛上的独特表现，使笔者心仪已久。笔者印象中的狂草大家，可能留着长头发、胡须，刁着烟斗，不盥不栉，很有些名士派头。但眼前的言恭达竟是如此干净利落、温文尔雅。

作为一个老画家，笔者对书法比画画还热衷，其论书的基本观念是：文字—文化—书法。书法发展的势头是极其郁勃雄强的，各种文献、画册、电子文件、典籍、书画原作等数不胜数，号称书法家的文化人也很多。笔者认为，书法家首先应是文字学家，具有深厚基础的文化人、学者，至少是自己能写诗、写联的诗联家，这才谈得上是从事书法创作的专业书家。翻开书法史，没有哪位载入史册的书法家不是有精深造诣的小学家，甚至朴学学者。陈康祺在《燕下乡脞录》中说：“乾嘉钜经魁士，相率为形声训诂之学，几乎人肆篆籀、家耽《苍》《雅》矣，诹经榷史而外，或考尊彝，或访碑碣，又进而搜集古砖，谓可以证朴学也。”当然，以这种要求来衡量当代书家，可能有些失之过苛，但从言恭达的书法创作中感受到他对文字学、对炎黄子孙所应熟悉的方块字、各种文体的流变以及书风的转易是了然于心的。其篆书作品不会将时代不同、风格不同的金石文字混杂于一副书法中，而是有来由、有根基的。特别像某些金文，它的原始结构，哪笔在先，哪笔在后，从什么，属什么，言恭达了如指掌。

没有小学根基，往往会捉襟见肘，像《说文》《尔雅》这些古之学者从不犯糊涂的地方，言恭达也下足了功夫，他用草书的手法书写的篆籀之作，兼具传统美与现代美。从他各体书作中可以看出，言恭达的翰墨功夫是经过精深探究的，而不仅仅从一本《六书通》的小字典里转抄过来的。每个书家，在学术和艺术上都有不同的爱好，其所抄所录必有所属意，特别是清代之前的各种传世书法作品，抄录前人的书品载体，除六经、史传之外，鲜有胡乱抄来塞责者，这是一种观念，也是一种思想的传承。

唐宋以还，诗歌词赋流派纷呈，书家本人往往就是诗人，而撇开书品载体的本源去做誊文公的情况少之又少。言恭达大多是写自己创作的诗，把一盘五味杂陈的丰盛的艺术佳肴呈现给读者，而不仅仅是抄古今格言，抄唐诗宋词。读言恭达的书作，尤其感觉到他是在精推细敲之余才动笔的，才把古人的东西笔之于自己的作品中的，言恭达是个做学问的人。

言恭达的拿手好戏是狂草，谈到草书，大都列举怀素和张旭等为范本，他们的各种传世之作非常精彩，每个字的造型模式，大都已成定则，后人也多学习其每个字的单体造型以及几个草书的大型作品，这成就了唐以后的某些草书体系，一直延续到于右任等大家。他们编纂成了特定程式的“草书范本”。当然，这些范本对尔后草书的继承与发展，起到了承前启后的作用。经仔细辨析，发现言恭达便是入于此、而又出于此，在其作品中流布着一种与生俱来的灵和跌宕之气，慧根内植，豪气干云。言恭达之作，是笔规墨矩不成的，是依旧葫芦不就的，自有一种无法临抚制约之处，此之谓神。

草书每个字的草法、结撰，由于谋篇、结构不同，引发了各种草法的变易。每个单字，上下相属，左右引发，各显妍态，各现神韵，往往形成极大的差异，这是草书之所以大异于其他书体的关键之一，故而谈草书，要从其通篇结构看起。言恭达好作巨幅长卷，由于长卷行次短而通篇长，这就使言恭达的狂草增益很多变易其形、改张其势的机会。言恭达的一系列狂草长卷，每每创意的机会多、即兴的情况多，因而造成了一种挥洒无尽、兴味无穷的势，成就了气，而气又排宕出了势。这就是言恭达每件草书之所以葆有一种鹰击长空、龙翔大海之意的缘故。

书法，按法国某些艺评家的论述，是线的艺术，最贴近东方文化精神的艺术。当然，此种说法究属牟牟大者，一端而已，盖中国文字之诗化、文化化、音乐化，早在晋唐以前即已形成，而毋庸重申此说。

举凡埃及之楔形文字，中亚的多种文字以及各种象形文字，多为记事之工具，事、史一经过眼烟云，其功能自然消失，唯独中华的方块文字，与诗、歌、礼乐相表里。文字除记事之外，更多的是抒发情感的诗化符号，此种作用历代相传，至晋唐尤盛。《兰亭》、《争座位》帖以及以后之各种碑版金文，莫不如此。只有当其文化功能臻于极致，文字脱离了单纯记事的作用，而具有多种感情表达的意义时，书法才能获得永久存在的价值。即使简单到“子子孙孙，永宝用之”之类的语句，也充满着感情，充满着人文意识。中亚各国通行的阿拉伯文字，亦仅与伊斯兰教义兼与《古兰经》相融合，成为一种思想的表征。而今，言恭达便是发挥此种作用的书家，当然，为文为书，贵在独创，之所以一个书家必定是诗文大家，必定为多重情感的宣泄者，必成为多种文化内涵的孕育者。

草书是音乐性必须具备的，或可能具备的一种书体。音乐性的最大特点是节奏，言恭达的大型狂草长卷尤有音乐章节，音乐的整体跌宕起伏、纡曲萦回，有些像大型音乐交响作品，当然，文字是一种静态的雅文化，而音乐里各种乐器的合奏、重叠演绎是书法所不能体现的。而言恭达的创作能凸显思维本体，使线的艺术发挥到类似某种交响音乐的精神作用，这就是言恭达作品最为光彩的特点。言恭达深知音乐与书法可以互感，而不能互通，所以其每有所作，必先孕育情感，即使寻丈之作，虽不必神乎其神地说解衣磅礴，亦一气呵成。

为文为诗，本身就是一种高强度的精神活动，是一种书前的精神创造，笔者亦经历过抄录自己诗文时的某种特殊精神状态，及至华笺在案、临池挥洒，这种双重双向的艺术表现，当更能相互表里，以故笔者特别倾向于书家必定为诗文作家，必定为学者，必定为多种文化创造状态交相影响的艺术表现者，至于现场有无音乐伴奏，有无声音的影响，这还不是主要的，当然，“击碎珊瑚供尔听”的那种意趣是肯定存在的。