工笔重彩人物画是中国最古老的一门画种，发展到东晋日渐成熟，作品开始注重刻画人物神态。顾恺之用线把过去粗拙简单发展到圆润挺秀，如“背云浮空”、“流水行地”般舒展流畅。唐代工笔人物画达到鼎盛期，后来随着文人画的兴起逐渐衰落。明清时期虽然也出现了陈洪绶、任伯年这样的大家，但总体上仍是水墨山水画占统治地位。直到现代，工笔重彩人物画才迎来了大的复兴，吸收了西方的造型方法呈现出多种面貌的兴盛局面，出现了一些擅长工笔人物的艺术家。中国美术家协会会员、中国现代工笔画院院委李英先生就是其中的一个。

   中国古典工笔人物画，以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空而光芒四射。作为当代艺术家，要用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔人物画以全新的语言样式绽放异彩。李英先生工笔人物画与传统相比有了新的面貌，主要表现在吸收了西方绘画中人物造型的成果，开始重视写生，研究解剖、结构，人物显得真实，有血有肉有个性。故李英先生的工笔画作，以浓丽的色彩、工细的勾染和准确的造型为特征，逐渐完善着一种新的语言形态。并且在这种语言形态中，贯彻着“传神写照”的美学追求，大大提升了工笔人物画的艺术品格。其画中的人物，不仅姿态描绘细腻精致，其眼神动作表情也十分逼真。作者通过对人物细节的描写，以及环境氛围的烘托，将人物描绘得楚楚动人，惟妙惟肖。设色更是艳丽高雅，画面色彩冷暖分明，整体统一和谐，再现了当代及历史人物的生活情景与内心世界，体现了中国工笔人物画高超的水平。

   李英先生是描写场景和人物心理活动的高手，把对人物性格的表现寓于环境、气氛和动态的渲染之中。尤其是他把视野聚焦于少数民族的生活和少数民族风情，描绘他们的喜怒哀乐。新疆各族人民色彩斑斓的服饰，载歌载舞的民族风情被刻画得淋漓尽致。在《金秋》、《多彩的葡萄》等作品中，画面没有去刻意表现重大场面，而是小中见大，主题突出，通过人物的音容笑貌及举止表现了新疆少数民族妇女丰收的喜悦，道具与人物的层次结构穿插得非常得体。一些作品线法纤细而富有张力，衣纹处理注重丝织品的质感，色调明快亮丽，诗意盎然。李英先生亦是一位色彩高手。画面五彩缤纷却非常和谐，运用色彩的对比、反衬，使和谐的情节氛围和人物组合的内在节奏相辅相成，相得益彰。

   画家将作品个性推向极至，展现明显的个性精神境界。如《圣月》中的女性体态轻盈，动作舒缓优雅，整个画面笼罩着一层圣洁的光晕，体现了白衣天使容貌美和心灵美的统一。横展铺陈的构图，高低错落的起伏，增强了画面的动感。勾线如莼菜条，活泼、流畅、生动。其创作的历史人物，如《秦始皇》的威严仪态，《李世民》的雄才大略，经过细致准确的刻画更是跃然纸上。

  李英先生亦擅写意。他的写意人物画根植于传统的水墨，以写意的笔法与墨法笔简神完地刻画人物，详略得当，主次分明，表现出中华民族特有的笔墨气韵与审美意境。同时，李英先生又将西画中的速写、素描等造型手法融入写意人物画创作之中。这样他的写意人物画既有中国古典水墨人物画的线条感和书写性，又有西画中的明暗、光影、质感与空间因素，做到了古今交融、中西结合。重要的是，画家把这一切转换为自己独特的绘画语言，在形神兼备中透出生动的气韵，在“脱形以求神”的审美表现中，人物意象生动而富有美感，传其神又不失其形。笔墨灵动，画面简约淡雅，强调的是笔不到而意到，虚实相生，有无互动，象外之象与画外之境，空白之处更是此时无声胜有声。作品洋溢着隽永的意趣，画作清新疏朗，潇洒飘逸，人与物、情与景都带有象征性色彩，使作品洋溢着蕴藉氤氲之气。其画作《钟馗》中的钟馗怒目圆睁，威风凛凛，可谓“虬须云鬓，数尺飞动。毛根出肉，力健有余”。毛笔或勾勒，或皴擦，或渲染;线条干湿浓淡不同，粗细、繁简、虚实富于变化，成就了一幅幅传神之作。

   总之，李英先生的画作，不论工笔或写意，皆刻画得形神兼备，气韵生动，轻墨落素移神定质，抵达“技近乎道”的高度。愿正值壮年的李英先生在国画创作的艺术之路上不断求索，攀登新的高峰。