画家朱宇作品

古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风，即“用墨亦如用色”。现今朱宇将“西方色彩”匀匀浇灌在中国水墨画的大传统上，如同在空中凝结了一层晶莹剔透的水珠，为中国大地的水墨意蕴折射出赤橙黄绿青蓝紫这万般花朵。

中国画的内涵与形式是靠笔墨来表达的。如果不懂得笔墨，一切将无从谈起。笔主形，墨主韵；笔有笔法，墨有墨趣。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦，做到浓中有淡，淡中有浓。

朱宇3岁就入门学画，师从祖父母——著名画家朱培钧先生和著名雕塑家陈禾衣女士，艺术世家的熏陶，给了他最好的艺术灌溉。他自小就有幸拜读了齐白石、吴冠中、潘天寿等不少名家的画作，深熟于心。他的绘画作品，以中国传统笔墨技法为基调，融入了对西方色彩及绘画构成等艺术形式，强烈地将中国的水墨与西方的色相互浸润，使得画面的呈现既有传统水墨诗意与朦胧的中国味，又有西方绘画中色的生动感和刺激感。同时，两者融合在现代艺术体系的框架下相汇交融，呈现出一幕幕生机盎然，逸趣丛生，映衬着画者对于艺术潇洒挥毫的层叠印象。这不仅是东西方绘画在地域上的跨界融合，更是跨越了古代和现代的时间阻隔。

画家朱宇作品

因其创造性的艺术举动，在欣赏朱宇的绘画作品时，有时会产生一种错觉，“这些作品是水墨画还是水彩画”，站在一定的距离观看，因其肌理的独特处理甚至会有“这是油画吧”的疑惑。但绘画艺术的真谛不在于画种的区分，而在于画家追求绘画艺术的态度。这得益于他在法国留学期间对欧洲绘画史的潜心研究，印象派对光和色的高度敏感，法国浪漫派的自由情调，立体派的构成，抽象派的音符等，都在他的彩墨画里自由驰骋。

朱宇手执毛笔，轻蘸彩墨，以他对中西绘画的独到见解，大胆地将中国元素用彩墨一一展现在画纸上，诸如身着中国古装的女子、青花瓷瓶、如意等等，再映衬着不同的花朵、色块，把“古有墨分五彩”这传统不能“为”的通通都“为”了。他也借由中国毛笔特有的笔触质感进行西化写生，宣纸上的彩墨晕染出了朦胧感，中国画的笔墨勾勒出焦点透视的画面，这是古代名家们曾能预测到的吗？

画家朱宇作品

朱宇的创造性在工笔绘画上也有体现。他的工笔草虫系列，用笔细腻、用墨灵活，这与他在书法上的造诣有关。无论是螳螂还是知了、蝼蚁，造型准确洗练，充满了情致和生活意趣。对虫子细节的精致描写，再加上彩墨的运用，这极度的写实性，可以与西方花鸟写实绘画相媲美。再加上富有情节性的画面安排，虫子们活生生地在眼前跳跃，满是趣味。圆与方相映衬的构图，大块的留白，只单单几只虫子行动其中，“天圆地方”的中国哲学思想诗意地表现出来。这是朱宇对待绘画艺术的态度。

他的画作中透露出的自然和清新，也正是他在法兰西九年中追逐艺术脚步的一种年轻心态与奋斗不止精神面貌的代表与诠释。“二分山色三分水，画意诗情烟树中”。让我们在他的画里细细品味这来自中国绘画艺术的神韵以及贯穿其中的法国式的浪漫精雅情怀，一同感受画者渴望让我们遨游在那如斯和谐与宁静的艺术世界中。