我学习绘画的最初阶段应该是传统的绘画方式入门，近水楼台先得月，家父是画国画的美术老师，是传统的那种，言传身教，我就以传统的绘画方式入门了。直到后来，很久以后，我体认到传统的绘画方式的这一把入门的钥匙，只具有了共性，凡要入门的钥匙配备的几乎总是传统的绘画方式，这样，我就极力不表赞同，传统的绘画方式，是否是一把入门的钥匙？或许还有另外的，完全与传统无关的新造的，个性化的钥匙去入门，去打开绘画的艺术圣殿之门？!

我之后就身体力行，我行我素，现在，我面对这个开篇的采访问题时，理直气壮的大声说出口，绘画是不能学习的！!

绘画是不能学习的就是出于反传统的绘画方式。立即遭到网名叫鸟人的抵制，也一定会有更多的人反对，我真有那么一点孤掌难鸣。

传统的绘画方式首先要求我临摹画，照着齐白石的虫草花鸟，徐悲鸿的马，以及其它，不停地画，直画得在每年过春节时，去校长，主任，各年级办公室的门楣贴上诸如虾呀，青蜒呀，葡萄呀，以及鹰呀，虎呀，猫呀，狗呀，马呀，松呀，牵牛花呀…配上恭贺新喜，新春快乐，吉祥如意。

得到老师、同学们的赞许声时，整个人儿飘飘然，得意忘形起来，以为自己是画家了。

再后来写生静物，风景，问题就变得复杂起来，画铅笔画，被叫做素描，也画水彩，水墨画，油画，以及版画，雕塑。

当一二在，再二三听惯了的术语有透视法则，构图法则，色彩法则，之后画人体时又有了解剖法则时，这些全部、所有的绘画法则正是传统的绘画方式。

能够熟练，掌握这些绘画法则的在美院毕业时的画家们，可以说不再需要入门的钥匙了，他们正成群结队的从门里走出来，去自立门户了。

如法泡制，一届又一届的考生，毕业生周而复始，以传统的绘画方式入门，又以传统的绘画方式岀门。

现在，我向(黄虫)，听月大吼一声，绘画不是去画那些看得见的，而是去画别人没画过的，也只能是画自己所想到的。听月做到了。

由此，前面提到的构图法则，透视法则，色彩法则，解剖法则，在这一个时刻，不再发生作用了，如果必须发生作用，(黄虫)，听月的绘画还有创新吗？没有创意的绘画只能依样画图去符合比例，和谐，对比，画面效果的质感，量感，空间感，立体感，光感，色感等物理属性的好象，好逼真的绘画，古典主义，自然主义，现实主义，甚至印象主义的绘画方式，大体都属于好象，好逼真的绘画。

绘画方式不同于物理学，而是物理学之后，叫形而上学。形而上学专指精神属性，与情感，意志，审美心理学有关，这里不多讲了，留待后面的专题再来进行答辩。