马六明是国内著名的行为艺术家、画家。1988年的‘自杀计划’，是马六明一系列行为表演的开端。1993年到北京，与其它艺术家共同创立北京东村，成为当代艺术史上一个具有里程碑意义的重要事件。同年，马六明创造了“芬·马六明”雌雄同体的形象广为人知，他披着长发，化着女妆，赤身裸体，吃了安眠药睡着坐在座位上等着观众前来合影，该形象迅速成为他的符号化标识，并且受到很多国际性展览的邀请，展出照片或进行现场行为表演。

   但是行为艺术仅短短十年，此后，马六明一直从事绘画创作，绘画或许是他对行为艺术中的芬·马六明的缅怀，也是对曾经参与过他行为艺术的观众的想念。如果说行为艺术中的芬·马六明在光线中和舞台上更加具有实体化的感觉，那么绘画中的芬·马六明则更加具有虚幻的性质。

   2014年5月10日至6月29日在上海学古斋画廊举办“十分之一秒”马六明个展，集中展出近几年以其90年代的行为艺术为基础而创作的绘画作品13余幅。让观众了解到“芬·马六明”之后另一个马六明。

   记者：马六明老师好，请谈一下这次展览的情况。

   马六明：这次展览主要是展出了我2001年在德国杜塞尔多夫做的“芬·马六明”行为艺术的影像，以及我近年的油画创作。这个展览去年在北京白盒子展览过，但也有一些新的作品。总体来说是对我之前艺术创作的一次小型的回顾。

   记者：这次展览的题目是“十分之一”它有什么含义？“芬·马六明”行为艺术它有什么意义？

   马六明：“十分之一”原本是我用相机拍摄我行为艺术的快门速度，它既是一个瞬间的速度也是一个永恒的时间，形成一种对比关系。人生有很多人很多事都是瞬间偶遇的，在瞬间里有的被忘掉的了，有的被永远记下来了，而观众参与到这个艺术行为以后，他就被永久记录下来，让我们对人生有一种探讨。这个行为如今做了有十年，大家都记住了“芬·马六明”这个形象，现在回过头来展现这个也是一种梳理，一种思想，并影响到现在绘画创作，从中找到属于自己的方式。

   记者：在行为艺术中，您为什么要让自己吃安眠药？您想希望达到怎样的结果？

   马六明：我想把自己现场“在场”的感觉拿掉，形成一种“无我”的状态，我不再是我，而是一个物质的身体。对行为艺术的结果没有预设，观众在这里所有的举动都是需要的，我吃了安眠药，已经睡着了，裸体坐在那里，让观众上来与我合影，他们才是我行为艺术里重要的演员，所以我在不同的国家表演，可以看到不同国家的观众是如何参与的。

   记者：各个国家的观众反应有什么不同？

   马六明：都不一样，你会发现不同国家的文化差异。比如日本的观众让人感觉很规矩，很配合，基本都非常端正的坐着。美国的话，有许多观众都是裸体的。在印度尼西亚感觉像是一个party，观众特别开心，会做着各种奇怪的动作。当然我当时都是睡着的，这些都是后来回过头来看影像发现的。

   记者：现在回过头来看这些行为艺术，您是怎样的感受？这十年的行为艺术您所探求的是什么？

   马六明：现在回头看更感觉自己像是一个旁观者。我想探求的是创作语言。就像画画一样，也一直都是在寻找自己的绘画语言，形成自己的风格，当观众看到这幅画时，就知道这是谁画的。

   记者：那您觉得达到您所期望的效果了吗？

   马六明：达到了，这十年的行为艺术我觉得是挺完整的。我觉得找到了自己，找到了目标，已经OK了。

   记者：那么您为什么没有再继续行为艺术，而是开始从事绘画创作？

   马六明：其实我一直在画画，我是油画专业毕业，即使在做十年行为艺术的时候，也没有停止画画。现在行为艺术我觉得已经完整了，我希望可以有更多的时间用在绘画上。

   记者：您现在的绘画还能看到以前芬·马六明的行为艺术的痕迹，作品的内容还是从那些影像中来的。

   马六明：是的。我现在把绘画跟行为结合起来，可以让我达到一个更好的感觉，组合起来会更有自己的特色。有的画家画政治题材，有的画家画风景，他们都在找这样的东西，但我有我自己的，我觉得这就是我的特点，不用再找其他。而且在我青春的时候，做的这个行为艺术是没法回避的，已经进入了我的血液里。虽然有时感觉自己已经像一个旁观者，但无法抹去这段记忆，就像我们小时候学课文一样，有些故事是忘不掉的，可能会在未来某个时候又迸发出越来越多的思考。这些行为已经进入了我整个生命，我就在其中寻找最熟悉的，让我的艺术有一个传承和延续。

   记者：但是在您的绘画作品中，您个人的形象已经越来越模糊了，为什么这么处理？

   马六明：近两年的作品确实有这样的趋势。对于观众来说，他们已经对我“芬·马六明”这个身份的印象很深，很多人来看我的艺术就是想看芬·马六明的造型，所以我就想把这个形象慢慢模糊虚化，把观众的感觉突出来。这和我一起做行为艺术吃安眠药很相似，把我的存在感消失掉，突出观众。这里也是想找到一些特别的图式，更有画面感，观众和人物的画面感，在视觉上变得更有意思一些。

   记者：之前您发现了漏画法，但是您现在又开始使用传统的绘画方式，为什么？

   马六明：漏画法大约持续有五年了，但是我现在不想再依赖材料，而是就在一张画布上思考应该如何画，这样能让我的绘画创作更加自由。以前漏画法是用手直接把颜料从后面挤过来，画布是亚麻粗网眼的特制的画布，使颜料从画布的粗网眼抵达，用产生的肌理塑造形体。创作经常要前后同时兼顾，一个手在后面挤颜料，视线要看到画布正面颜料挤出来的效果，最多用一只手够到画布的中心创作，左右两部分分别用左右手来画。所以画面不能太宽，太宽画布的中间就够不到了，现在用最传统的绘画方式，就不受尺幅的限制，创作也更自由。

   记者：行为艺术和现在的绘画创作，这两种艺术创作的方式，在您的生命中您如何看待？

   马六明：行为对于我来说是过去十年青春时候创作的作品，绘画不仅是一种延续，更是我一辈子从事的事情。有人会问行为艺术从93年到03年，然后停下来十年，可能这时候就自己需要了，或者自己悟出来。那么多年我没有去画呢，就是一直就放在旁边，然后现在开始有绘画的感觉了。所以做任何的艺术，往往是到了那个时候自己有这种感觉，你自然而然就会有新的改变。

   记者：未来您还有哪些展览或者创作计划？

   马六明：八月我会在韩国有一个个展，也会有新的作品呈现给大家。主要还是这种更为传统绘画方式的作品，我的个人形象也会更加模糊。但这也只是一种探索，我还没有找到真正我想要的，好像永远画的最好的那张是正在画的，画完了又都不满意，总觉得可以更特别一点。