静观王清州的绘画，那些写意的色彩与泼墨般的线条交相融合，在色彩的鲜艳对比中，静谧的画面凸显出了灵动之美，画面中的自然意象恍然鲜活了起来，吐纳出大自然的清新之气。在谈到对于自然的艺术表达时，王清州认为“自然是他艺术创作的灵感发掘地，他喜欢写生，写生就如同是一场与自然的艺术对话，在这场对话中，他如痴如醉，他觉得笔下的色彩都不能够完全地表现出大自然的逸美灵韵。”

王清州是一位注重写生的艺术家，有时候在他写生的过程中总会有许多的人围观，与他交谈甚至想和他拍照，但是王清州在很多时候都会沉浸在眼前所关注的景象中，而自然地忽略了一切纷扰。王清州的写生往往不是机械地记录自然事物的外部形态，他的写生重在理解，写生是他绘画创作过程中由形象通往意象的桥梁，他在千变万化的具象之中提炼出事物规律性的基因，并将其转化，呈现给我们的是一个诗意的、心化的自然。在对自然景物的笔墨处理上，他坚持“用笔、用色不沾染矫饰，干脆利落”，从而使得画面表现就如同沈括在《梦溪笔谈》中所叙述的一样：“用笔草草，近视之几不类物象，远观则景物灿然”。然而，令人惊喜的是，这一种用笔草草的简率意象，带来的却是是一种与自然不期而遇的惊喜和美感。尚扬先生评价王清州的绘画时说：“王清州的绘画深入大自然，与自然现象息息相关，超乎形象之表。用笔天真灿烂，画面草木丰茂、斑斓浓郁。对中国的传统绘画有自己独特的心得与感悟，并能化古为今，绘画介乎抽象、具象之间，其色彩与意象之美促进了东方水墨艺术的发展。”

“诗意地绘画，做有情感的艺术”

有时候，绘画就如同诗歌一样，不仅要“状难写之景如在目前”，而且还要“含不尽之意见于言外”。对于王清州艺术创作来说，他的作品处处充满着诗意，从色彩的诗意到笔墨的诗意再到意象的诗意，这种诗意的绘画传递给我们的是一种诗意的视觉享受。在观赏王清州的作品时，我们还惊喜地发现，王清州每一件的作品的名称都能让我们联想到大自然的诗歌，《坐看红山不知远》、《好雨尽千妆》、《熏投喜人千里梦》、《猿鸣三声泪沾裳》、《酥风绕清溪》……这些诗意的题目，呈现的是王清州富有情感的艺术。如在作品《春山》中的黄绿色和黑色有着强烈的对比，营造的是山的俊朗与盎然春意；作品《闪耀的绿叶》奉上了一场颜色的视觉盛宴，而在作品《迷人的举止》中，王清州在花卉中呈现出了东方女子的曼妙之美。