西部画家汤卫明

我早就有为汤沐（汤卫明笔名）先生写点文字的冲动，开始我觉得很容易，但真正想动笔时，却犯起难来。自认为容易是因为我和他相识十年有余尽管各自都忙，但也时常电话联系，总感觉他颇为用功，也不便打扰。偶有相约，也与他话头颇合。每当看到他的新作，都有一种“时别三日，当刮目相看”的感觉。

我对中国画一知半解，甚感惭愧，但汤沐先生总是谦和地拿出他的新作让我一一过目，他那种儒雅、宽厚、谦和的态度总是让我感动。对他的人品、艺品也就更为钦佩，可知人论世、知人论艺，而仔细思考后，才知难为。他的人生经历也与常人有异，并非一帆风顺。在上初中时，就随父亲到南疆的阿克苏地区参加务农劳动，与当地的维吾尔族老乡结下了深厚的情谊。每当谈起这段难得的人生经历，他都饱含深情，无法自己。正是有了这段经历，他才对新疆的这片热土有了一种异乎寻常的理解、热爱和眷恋。也正是从那时起，他就迷恋上绘画这门艺术了，从此心中的激情也就泼洒于丹青、醉心于笔墨。也是在这里偶遇来此写生的王德斌先生，之后两人成了忘年交。在王德斌先生的力荐之下，汤沐先生进入了天津纺织学院染织专业深造。在这里他系统的学习了中外美术史，美学史，艺术理论。中国画画论，打下了扎实的理论基础，为他日后在艺术上的腾飞插上了坚硬的翅膀。

汤卫明国画作品

汤卫明为人热情，乐善好施，谦和、低调；不但精通茶艺、玉石研究还能做出几道像样儿的小菜，令朋友们啧啧称赞，称其为鬼才。但当看他的作品，却迥然不同，异乎寻常的大胆、锐猛，给人一种耳目一新、震聋发聩感觉。其画有御风驾浪之势，仿佛是站在昆仑之巅，横空泼洒着五彩之虹，一股雄强之美，雄放之美，雄健之美，雄壮之美，携天风海雨，扑面而来。构图大开大合，无不予人一种“登高壮观天地间”的恢弘气势，然而外放而内蕴，雄强而不粗野，这种审美取向与他的这段不平凡的人生励炼不无内在的联系。南疆文化的乐观大气，维吾尔民族的强悍与忍耐交汇在一起，不但塑造了他的性情，滋养了他的心灵，也融合到了他的作品里。他对昆仑的一画再画，笔墨酣畅淋漓，雄放恣肆，一扫当今画坛甜弱萎靡之气，无论在意境上或者是在语境上都彰显出激情澎湃，催人奋进的壮美。睹迹明心，可以想见，作者在创作这些作品的时候，内心奔涌跌宕的激情，不正象裂变千古的茫茫昆仑、挟大漠戈壁的狂风烈焰那样，不可遏制吗？

汤卫明国画作品

汤卫明的《昆仑裂变》、《昆仑夕照》都是描写昆仑的扛鼎之作，与之相反的是他也有些写意山水，同样优秀出色。如《昆仑秋意图》《乱云飞渡》等画作，山林峰峦，或巍峨高耸或高低起伏或连绵不断，或纵横错综蔚为壮观，皆见水墨絪縕，笔酣墨畅，笔势纵横驰空，如天鼓浪，昂扬铿锵。越是周密繁杂处越见泼墨之功力，越是疏朗空灵处越见用心之良苦，若非“读万卷书，行万里路”，丘壑内营者很难臻于此等境界。汤先生常说，在强调师造化的同时，不能忘记也要师古人，更不能食古而不化，固步自封，此话不虚。

汤卫明国画作品

清代画家王学浩《山南论画》中录《西窗漫笔》云:“学不师古，如夜行无火。”又云:“不是古人则没有根本，不师造化则难成新理趣，不师我心则失去自我，无根无理无我，不能成画。”汤卫明先生也深谙此理，他既师法自然，也重视师法古人，但他绝不“东施效颦”抱残守缺，而是师古不拘于古，在前人的基础上大胆开拓，以一种不同寻常的胆魄，创造出撕裂传统，东西融合的新视觉体验，这在当今的画坛实在是难能可贵。其作大画擅胜，但象扇面之类的盈尺小品也颇为可观，画小而意象不小；多数小品气势开张，咫尺有万里之势，毫无屑小逼仄之象，乃然统一在雄强壮美的整体画风之中，故揽者不可因其小而轻易放过。

汤卫明油画作品

我除了敬重汤沐先生的绘画艺术，对其处事作风也有特别的尊重他既有独立不倚，不骄不媚，不亢不卑的艺术家风骨，又具处变不惊，处事明达的干练；别人做来总觉得纷纭错杂的事情，他却能处理的条理清晰，而在重大事物上他总能举重若轻，如其作画从容淡定，游忍有余。中国文化向来注重人的精神品格和艺术品格的统一，人品既画品，因而他这些可贵的品质不容我忽视不书的。在他看来人世间的一切富贵荣华都是过眼的云烟，比起艺术来无足轻重。只有艺术才是长青之树，才是永恒的事业，才是割舍不掉的生命之根。他说:“新疆是绘画这门艺术的天堂，如果不尽其一生来描绘的话，真是愧为一个新疆的画者”。我衷心祝愿汤沐先生，在开拓中国画画风的道路上，创作出更多更好更让人叹为观止的艺术佳作。

昆仑大漠笔墨浓，

不似他人欲临风。

纵有丹青千支笔，

仰头一笑贯长虹。

（本文作者：朱乙夫 新疆职业油画家）