二、“笔墨”的运用 

说到底，中国画的创作实践要通过笔墨的运用才能达成。为此，在说笔墨的运用之前，还是先说说它与书法的关系吧。 

一直以来，对中国画创作的研究，书法艺术的很多内容似乎显得很根本。事实上,对于讲究用笔和用墨的中国画而言，书法或者可以称得上是最为简单和最为科学的中国画。历史上“书画同源”的提法以及思考多不胜数,由此,或可见中国书法与中国画二者之间具有无比亲密的血缘关系。具体点说，即书法的线条运用和墨色驾驭具有的二重性无时元刻都在影响着中国画的创作进程。这一点，从发展到元明时期的中国画(尤其是文人画)创作有了以书法直接入画可以得见。书法的用笔和用墨以及种种表现技巧在很多层面上都说得上是中国画创作的必需。因此，广而言之，也许，看看历史上众多的“善书善画,善画能书”之人则不难得出:中国画的笔墨运用，由始至终都与书法的用笔和用墨紧密相关。 

第二，中国画笔墨运用的技巧表现。过去数百上千年，“以书入画”的用笔观一直影响着我们。同时,在中国画创作中，在这一观点影响下的用笔用墨观念显得至关重要。再者，在中国画的创作当中，还因为有了水的存在,笔墨的表现才出现了浓淡干湿，笔墨的运用才有了自如的光彩，这一点，在水墨画创作中表现尤为突出。 

第三,接着说说中国画笔墨运用需要表现的终极目标——“神采”吧。 

我们知道，中国画的创作与欣赏都是非常讲究“神采”表现的，甚至完全可以说，没有神采的支撑，画家们创作出来的中国画作品就没有什么意义。所谓“墨分五彩”，这是中国画创作表现的基本核心之一，同时，这也是中国画创作当中笔墨运用表现的终极目标。离开了笔墨的表现运用，“神采”自然难以出现。甚至会令我们的艺术作品黯淡无光。此所谓“神竟不来者，必其用笔有未尽处……（清·沈芥舟《人物琐论》）。” 

同样是“神采”的问题，我们知道，中国画的创作与欣赏是最讲究气韵生动的。在这里，气韵的产生本身所包涵的内容有很多，但其基本的核心是“”神采”，而“神采”这一核心的体现或者出现，又必须通过笔墨的运用来完成。中国画创作中的笔墨表现，由于“笔法”、“墨法”的样式繁多，具体运用到作品的形成中自然就会生发出不同的“神采”。因为，中国画的创作欣赏有一个“骨干”，这个“骨干”就是“笔墨”。若创作时笔墨运用得当，则神采自生，是所谓“笔之所助，能使曲折如意、刚柔合宜，而飞动轩爽之气，沉着痛快之神皆于是乎得；墨之所助，能使淹润如湿，秀洁如金，而霏微烟霭之致……亦于是乎得（《芥子园画谱》）。”