日前，收藏家刘益谦以3.48亿港元拍下明代御制唐卡的任性行为，让尚在调整中的艺术品市场骤然沸腾起来。    

不可否认，天价成交的数字，对每一位关心艺术品市场行情的人都是直接的刺激。正因为有了一连串像御制唐卡、明成化斗彩鸡缸杯、《最后的晚餐》、明永乐铜鎏金释迦牟尼佛坐像这样的天价拍品，才使得每年的艺术品春拍和秋拍备受瞩目。一些刚入行的投资者，甚至还一度误以为拍卖行就是整个艺术市场。

关注统计的人都知道，中国的艺术品市场规模，虽然在2014年发起了向4000亿元历史大关的总攻，然而，根据雅昌统计，2013年全年中国拍卖业的艺术品总成交额不过643亿元，即使在最疯狂的2011年，也没有突破1000亿元。由此可见，动辄以过亿元的天价拍品狂吸世人眼球的拍卖行，在国内还并没有成为艺术品交易的主渠道。中国艺术品市场的基本盘，实际上仍由千千万万平时并不起眼的画廊、画店和其他更广泛的私底交易所支撑。从这个角度来讲，分布在全国大中小城市各个角落的画廊、画店，才真正是艺术家(尤其是中青年艺术家)的衣食父母。

事实上，笔者接触过的很多艺术家，不管是荣登胡润艺术榜、年销数千万元的一线画家，还是有价无市、整天守着一屋作品自娱自乐的二三流画家，都极少会对外承认自己与画廊或其他艺术品经营机构的这种“父子”或“母子”关系。甚至还有相当一部分艺术家，非常忌讳别人在他们面前谈论艺术品买卖的事情，似乎艺术家与商人扯在了一起，就是对艺术的背叛。正因为艺术界普遍存在要依赖商业却又害怕被商业化的这种复杂心理，近年来，艺术品经营界也出现了一些比较有趣的现象，有些画廊，明明是奔着以展带销的目的来为一些艺术家操办展览，但门面偏偏要往学术上靠；而一些画廊的老板，名片里却经常标的是某杂志的总编或社长。