亨利的确是一个好教师，他几乎执教终身。他的教育方法的别具一格之处在于，他对学生的教育不以技术为主，而以解放学生的思想为主。他在美国的学校里是第一个用美国艺术家的作品当教学范本的教师。学生都爱听他的课，他的朋友顶爱到他那里去聊天，因为他时时处处鼓励人解放思想，放弃陈见。他对艺术的反权威的态度在世纪初影响了很大一批年轻画家。１９００年以后，亨利移居纽约。他先在纽约艺术学院任教，后来在上百老汇开办了自己的艺术学校。过去在宾西法尼亚的那些年轻画家们也都跟到了纽约，他们常常聚在一起。渐渐地，在亨利周围，一个提倡画美国、画美国人生活的画家圈子形成了。 

然而，这个圈子里的艺术家虽然有自己明确的艺术方向，他们却因为得不到展览机会，很难让自己的艺术主张被社会了解并传播。其实当时美国每年都有全国性的美术展览，他们也每次都把画送去待选，但从没有被选中过。因为主持者都是保守派的人士，他们对这批画家直接从生活取材的态度，以及“草率”的画风，根本不能相容。所以一年一度的美术展览总是把他们这批人的画拒之门外。 

拒绝的次数多了，这些人全火了：什么玩意儿，这样再三再四地压着我们，这辈子也甭想出头了。他妈的，你们不让展，我们自己给自己展，难道非得在你这棵树上吊死？于是，这伙人自己动手筹备画展。他们说动了一家画廊接受他们的展览（在当时，这成了第一家肯展出美国当代绘画的画廊，那个时候，美国的画廊只展览已经死了的画家或欧洲人的画，新新鲜鲜活在眼前的美国人是轮不到的）。参加这个展览的一共有八个人，他们是：亨利，梭仑，路卡斯，格莱肯，西恩，潘得加斯特（Ｍａｕｒｉｃｅ　Ｐｒｅｎｄｅｒｇａｓｔ，１８５９－１９２９），劳森（Ｅｒｎｅｓｔ　Ｌａｗｓｏｎ，１８７３－１９３９）和戴维斯（Ａｒｔｈｕｒ　Ｂ．Ｄａｖｉｅｓ，１８６２－１９２８），这个画展因此被叫做“八人画展”，这群艺术家后来在美术史中也就被称为“八人画派”。