这种思想也影响到绘画。山水画确立在隋唐时期。从那时起，画家就不以纯粹地描摹自然为目的，转而强调传神，以及人对自然的情感。后来山水画的发展方向，是让观众咀嚼笔墨韵味与感受扑面而来的宇宙气象，也与中国人有关石头的审美同出一辙。

　　遗憾的是，近代以来，随着旧秩序的瓦解与新秩序的建立，原本以文化为支撑的对于自然的认识没有得到很好传承。中国人还是非常喜欢石头，却已经不能够自觉从文化、审美的角度接近自然。现代人无法在自然中建立自己的价值，就只能寻找表面与浅显的突破口，比如宝石——价格代表价值，或者像什么东西——从最简单的视觉判断开始。是的，像什么东西的石头罕见，但价值同样不难判断，不仅纯粹依赖偶然性、没有审美创造，同时不具备文化和历史的深度。类似的情形愈演愈烈，蔓延到属于审美的诸多层面：绘画要画得像，雕塑要雕得像，刺绣要绣得像……与传统那种在大范围普通材料中选择高文化品位的审美相比，这种简单的视觉判断，无疑单薄甚至粗陋。

　　苏轼有论画名言：论画以形似，见与儿童邻。近千年过去了，我们应该长大了。