区志航同样关注着当代艺术有效性的问题：“突破当代艺术难以接地气的瓶颈，让源于社会的作品回到社会、影响社会、推动进步，是我放弃安逸转型当代艺术创作最主要的原因。”在2010年第六届连州摄影展上，区志航用短片《“区式俯卧撑”在极限中实现对社会的干预与记录》，第一次在专业艺术展公开“俯卧撑”创作过程及社会反应的专题视频。事后他说：“部分与会外国专家和媒体人不明白我强调艺术生效性的用意，这让我意识到有必要加强这方面的探索与推广。试想，创作过程再精彩再艰难，作品不能在社会生效，有意义吗？”

　　他认为“俯卧撑”对社会的影响是有效的：“我希望作品既在当下生效，又随着时间的推移更有意义，能带有一种铭记和反思，引发思考。我理解作品生效的问题，就是对社会文明提供了哪些丰富、对社会带来了多大的触动和改变。艺术给了公共事件被回顾和再审视的机会。很多人在网上看到我的作品，会去关注背后的新闻事件，老百姓看到公共事件会想到俯卧撑，看到俯卧撑会联想到公共事件。这种心领神会很重要。这些作品本身也在试探着规则的接受程度，我的这些作品能够在公共媒体上呈现这件事本身，就说明了这些年来社会弹性在增加，人们的思想更加宽容多元。”

　　“互联网时代，艺术品的概念与创作方式也应该随之发展”

　　区志航总是说，没有互联网就没有他的“俯卧撑”。这不仅是因为作品往往在网络上发布——用他自己的话来说，是“运用互联网尤其是移动互联网进行全天候无国界的展示、互动和再创作”，更重要的是，他认为“互联网极大地在改变社会，改变人们的人际关系和生活方式，它也在很大程度上改变了艺术生态和艺术的创作方式。未来之物如果和互联网没有关系，那么它就是没有力量的。”