纵观这些林林总总的多元化艺术形态，或许只有在上海才能生根发芽，并衍生出自己的脉络，这不得不归结于上海的土壤以及气质给予的养分。自2010年后，在北京艺术界趋于平静的状态下，上海显示出了异常活跃的生机，LEO XU PROJECTS、东画廊、天线空间等一系列更多以支持青年艺术家、更为鲜活的艺术媒介的画廊和空间频繁涌现。这些画廊主和空间创始人普遍有着国外留学、生活或者工作的背景，带着一口流利的英文行走世界，也带回一个更接近国际的视角。不仅在作品选择，在展示方法中，也更加具有创新性，从作品上来说，也似乎更能抓住国际上正在流行的当代艺术脉搏。

　　策展人李振华认为，开放性和专业的态度是非常重要的，上海有很难得的集体对于专业的态度，其实政府管理很多比北京还要严格，但是在工作架构中，专业度确实还是很好的。“画廊更多在上海立足，是整体氛围的吸纳力，这是地缘需要反思的，为什么会构成这种消费，或者乐于去那里做事情。”

　　如果将这样更为有趣的艺术形态放在北京，是否可以行？2008年，策展人张尕在中国美术馆策划“合成时代：媒体中国2008——国际新媒体艺术展”时，这个被认为在全球也是一流的展览影响了整个中国艺术界。多年之后，中国美术馆的新媒体三年展依然在延续，而在北京的画廊和艺术空间中，这样的展览却难以形成更高的关注度。李振华认为，北京和上海两地之间的区别在于气质。“北京的粗糙感和鲜活度比上海有意思，但是，上海做国际性大展有自己独到的地方。上海有延续性，有点像一个稳定的拳手；北京延续性稍微弱点，不稳定。”

　　稳定性让上海更有长线发展的潜质，在一条稳定的道路上，所需要的仅是勇往直前。上海的很多画廊和空间也正是这样做的，就像近年来在上海频繁涌现的私人美术馆建设，在中国民营美术馆还在探索如何自造血时，上海的企业家、收藏家们却前赴后继开辟了另一条路。如果说勇往直前，上海可能要比北京更为彻底。