郝鹤君 山下一片米粮川

　　作为表现意境的主要题材，山水画一直备受文人画家追捧。如何传承、如何革新也成为山水画家热衷探讨的话题，恰逢广州书画专修学院创办20周年、高级山水画研修班创办第十期，收藏周刊记者针对山水画创作与传承采访了郝鹤君、朱颂民和卢彦讯等骨干教授。对于目前山水画创作的现状，广州美术学院中国画系教授郝鹤君表示，山水画创作最大的问题是对着对象画古画。

　　谈教学

　　要求学生作品忠实于现实对象

　　收藏周刊：在宋代郭熙著的《林泉高致》中有《画诀》，王维的《山水诀》和荆浩的《山水赋》等也对山水画创作技法归纳出较为系统的理论，您在教学中，是否也参考古人的要诀？

　　郝鹤君：基本不参考，我们要求学生作品需要忠实于现实对象，源于生活、高于生活，不能用套路。中国传统绘画有个特点，就是容易总结套路，例如皴法与布局等。目前山水画创作最大的问题是很多人对着对象画古画，不看对象，只按照古人套路组织画面，这样就缺乏了自我感受，不过在重复古人的某些图式。在我看来，现在的山水、外国的山水跟中国历代的山水，必定有所不同，表现的气息也应该有所不同。