李学明作品

如今崇尚简单与纯粹已成为一种奢侈。国人的心思与兴趣大都集中在物质的奢华和面子的攀比。我们信仰的模糊与脆弱性其症结便是对本土历史文化的漠视与无知。历史上国与国之间的胜负较量终为民族文化使命感的强弱以及所渗透的国民素质高低所决定。科技的确强大，但终难抵挡强烈的人文之精神。体现中华民族精致气质与遵崇"道"之自然精神的最好版本——中国水墨画便是国人渐悟修行、实现个体超越的最佳载体和艺术形式。作者修行过后的“纯粹与质朴”“厚博与内美”决定其艺术质量和最终成就。我接触的著名画家李学明先生便是一位“怀素抱朴”“宽厚仁和”“体用一如”的儒雅“真人”。

先说学明先生的画，字法通画法，以简驭繁，一笔当万笔，笔力绵劲、吃纸很深，笔性净澈文雅。关于用墨，我觉学明先生是最出彩的：墨气温润，笔笔写出，光泽高华有美玉之质，用水之妙亦体现出修炼的高度。李学明对艺术传统的生命与前景信心满满，他是经过了中国传统文化被断裂、踏践、抛弃，被推崇、发掘、发扬，继而又被融合、改革、推陈出新的各个阶段。他也必然地接触了众多高师名宿受其点拨，从而一步步坚定着他的创作理念并逐步渗透个人的生活经历与悟道心得，从而生成了今天的绘画风格。风格鲜明是好事又有矛盾，"好"的浅义理解自然是标新立异，辨识度高，声名得以广远传播;“矛盾”则是“创新图式”成全“自我”的同时也面临着“结壳”的考验。下来的问题就在于作者对传统的认识是否继续挖掘了，并且步步实践、精准到位。李学明的高明之处就在于，他非常了解自己的心性，古人所谓"吾日三省吾身"，他在不断反思、问学、虚心与同道的切磋过程里不失时机地发现问题解决问题继而又是提出问题步步深入，由此循环往复便会一直处于不断攀升状态，学无止境亦艺无止境也。