荷赛，这匹可怜的老马，在中国新闻摄影师的心里，久久盘桓。

　　这么说，那些不大钟情于“问题”本身及其传播，而寄情于荷赛奖项的中国摄影师肯定要骂娘。因为，任何事一旦来到中国，被目光注视为一种“情结”，就会有更多的人进行投注。从这个角度来讲，荷赛就是中国摄影师每年都要下的赌注，它损耗了他们大量的心力。

　　荷赛的弊病早已有之，几年前，首先要开刀的就是其暴力嗜好，其次是仪式感，但现在来说，必须得加上一个“媒体精英主义”的病症。

　　之所以在文首称荷赛是“一匹可怜的老马”，我的意思是，荷赛在自媒体发展如此迅猛的当下，还在固守一种传统媒体运营方式和图像生产方式，还在指望摄影记者去拍(摄影记者不再是信息系统里的稀有金属)，而漠视了大量的自媒体的恰好在场(每天我们都在报道各种事件)，这种不开放和抗拒，表现出荷赛组织方本身的身份危机、勇气缺失和逼仄心胸，那些评委会的委员(当然评委会主席米歇尔·麦克纳利还是《纽约时报》的图片总监，所以，她估计还会坚持这一路线，除非《纽约时报》解散，变成新媒体，或许届时她的新闻产品观才会得以改变)也试图等着一奖解千愁。

　　从本年度的获奖作品来看，他们还在追求基于视觉，而不是基于问题的技术美学，从这些作品里几乎能闻到传统媒体时代落在其上的灰尘的呛鼻味道。荷赛已然成为这种新闻精英主义的遗梦和代言人。

　　大部分大奖发给暴力话题，让人觉得所谓的新闻专业主义，就是赤裸裸地展示这些东西，这有些让人怀疑荷赛的评委们都是浅阅读的爱好者，偏好蜻蜓点水式的肌肤之情。因为我们总是会遭遇“灾难图片带给我们的是什么”的尴尬，作为观众，我们总是安全的，不管是看大屠杀，还是大地震，因为那与我们本身无关。艺术家杰夫·沃尔执导拍摄的关于前苏联入侵阿富汗的作品《死去的士兵在说话》就是在这方面有所指涉，这种观看与事件本身之间的隔层并不能将观众从软绵舒适的沙发上和电视机前(或者电脑、手机屏幕前)带到事件发生地。所以这也是荷赛不断展示暴力的尴尬之处。