张劲松作品

其四，精妙凝练的笔墨修养。有了过硬的造型基础和颖异的悟性，就要再不断锤炼笔墨，力求"以书入画"，曾经得到过诸多名家点拨的劲松，自然深谙此道。尽管 他的书法很少示人，从他的画作中，不难看出他在书法造诣方面的端倪，以及他台下对书法的重视与执着。一副题有"细雨鱼应出，微风燕该斜"的画作，给我留下 深刻印象，画面中三个人物的服装，以大笔挥洒，运笔跳宕灵动，浓淡干湿，一挥而就，呈现出酣畅淋漓的墨趣。而信笔勾勒的线条，无论衣袖，裙带，还是油纸 伞，均以书法线条写就。若将右上方的题款单独剪裁下来，也是一副完整的书法作品。轻松的结体不失二王的谨严，个性的点画，透着汉隶的味道，试看"该"" 甲""之"的末笔，则更多的是汉简的笔意。当然，劲松习字，更看重的是从中寻求线条的信息，以期应用于自己的画作中。所以，才有了他率性的题款，而这恰恰 与他的画相吻合，书画相得益彰，达到了书画的统一。

其五，画外功的自觉修为。单就形式而言，造型加笔墨可以称之为中国画。但是，要想成为中国画艺术，尚须极高的修养。这一点，劲松理解的更加到位。我曾读过 一批他自谑为打油诗的诗，从中深刻的体味到了这一点。劲松的诗画面感很强，格调不俗，立意高古，有宋诗之风，诗如其人，画如其人，诗画一致，意境统一。一 首"洗砚水浇兰，花开也淡墨，撄宁品香茶，忘机浑枯坐"，可以看出，劲松善于化用古人典故，自出新意，抒发性灵。东坡先生曾评价王维："味摩诘之诗，诗中 有画，观摩诘之画，画中有诗。" 读劲松诗，往往会让人眼前不由生出一副高士图或者仕女图。这种诗与画的关系，在劲松诗画中体现的极为明显。如《品春》 《对酌》《踏雪》，均是诗化的典范画作。劲松的诗不受诗韵限制，纯粹是个性的彰显与生活的感悟。与他谈论诗时，他说："我不懂平仄，也不想懂，这些都是我 的真实感受，只不过用打油诗的形式记录下来，真才是它的生命所在，我不想因辞害意"。诚然，劲松的诗还有不成熟之处，但诗画相通，诗是使画走向更高层次的 源动力，以劲松的真，够了！

"纵横九州随天性，俯仰八荒任去留"。劲松是丰富的，他有丰富的情感，丰富的思想。学院派的实力，加之对笔墨的孜孜以求，加之画外功的不断修为，加之耐得住寂寞和不受世俗左右的品性，我相信，假以时日，可期大成！

2015年4月于抱拙园