作者：顾国泉

中国嘉德2015春季拍卖会将于5月13日至15日预展、16日至18日举槌，展拍地点均在北京国际饭店会议中心。据悉，本次春拍在“二十世纪艺术”专场中，将开设“风华民国—民国女艺术家”专题。

民国美术在中国整个美术史上呈现出一种异彩纷呈的姿态。民国艺术家们创造了中国最早的油画样式和多样化的西画风格。而在这个群体中，一批女性艺 术家在艺术道路上的探索及成功，更是为这段独特的美术史增添了一抹娇美的亮色。以下简要介绍5位民国女艺术家的佳作，以飨读者。潘玉良作品明丽静雅

　　潘玉良虽然出身卑微，但铁骨铮铮，她经过超乎常人的努力，终于成为享誉国际艺坛的女画家。潘玉良曾两度远涉重洋到法国去探索艺术的真谛，创造了“融中西画于一炉”的独特画风。

《巴黎湖景》创作于潘玉良第二次赴法时期，并且是市场上难得一见的潘玉良风景画作。在该画中，能够明显看出“后印象派”和“野兽派”的风格相互 交融碰撞的痕迹。她广征博采，同时又融入中国画的韵致，抒发自己的主观感受。纯净的色彩，使作品显得明丽而静雅，给人以梦幻般清纯、宁静的感觉。

方君璧油画笔致巧妙

方君璧是中国第一位在巴黎高等美术学院就读的女留学生，其作品曾入选法国春季沙龙展。回国后她积极投身于国内早期西画教育工作，将所学的西方技巧与中国传统精神相结合，成为我国现代绘画“中西融合”的重要实践者。

方君璧的风景作品结合了油画写实主义和印象主义的风格，以自然和纯净笔致表达出不同时期的所见所感。在作品《奈良寺院》中，方君璧并没有拘泥于西方学院派的自然主义传统，而是将学院派技巧与中国水墨技法巧妙地结合起来，成为一种融合时代风貌和生活感悟的心境抒发。

关紫兰作品用色大胆

关紫兰素有“中国闺秀油画家”之称，她聪慧丽质，清雅若兰，且个性非凡。她是中国最早留学东洋且接受西方“野兽派”影响的女画家，从上世纪20年代起就表现出强烈的现代艺术倾向，用笔豪放，潇洒恣意，毫无矫饰，且蕴涵着坚毅与沉雄，呈现出一派大家风范。

关紫兰绘于1928年的《洋房》，是其留日期间的油画创作，也是关紫兰为数不多的早期精品之一。在《洋房》中，画家体现了“野兽派”的美学观 念：即大胆的色彩运用、简练的造型、强烈的装饰性以及和谐一致的构图，同时巧妙地将东方特有的儒雅与人文情结和“野兽派”的狂野与动感完美地融合在一起。 该作以极简笔意、粗率涂抹和浓郁色彩，将20世纪初期日本街头一个冬日萧瑟之景描绘出来。

唐蕴玉油画喜用冷色

唐蕴玉是中国油画前辈中少数优秀的女性画家之一。上世纪20年代，她参与了上海重要西画团体—“艺苑”的社团活动。为洞悉西方油画奥秘，唐蕴玉 在上世纪30年代与其先生郑揆一开启欧洲艺术之旅，作品曾入选东京展览会和巴黎国家春季沙龙。随后凭借留日与留法的传奇经历，回国后在第一届全国美展上便 展露迷人风采，深得人们称赞。

唐蕴玉的《同学M君》作于1934年，是艺术家旅欧时期的代表佳作。唐蕴玉说：“画的成功，当然以取材、色调、结构为根本，我尤感觉到绘画的色调，可以表示自己的个性。”她自称在无形之中喜用冷色，显示其独特的个性趋向。贺慕群画作稚拙率真

贺慕群身世曲折，早年辗转于台湾地区、巴西和西班牙，1965年定居巴黎，直至1996年回国定居。在贺慕群旅居法国三十多年间，形成了作品构成简洁、追求平面的艺术风格。

在贺慕群的《卖水果》中，画家以孩童般稚拙率真的笔意，描绘了一个拎着沉甸甸的果篮卖水果的人物形象。她通过极简的笔致，将画中物象呈现出凝重的“质量感”，以此向生活在现代都市的人们传达生命的真谛。