米开朗基罗 1519-1534年 意大利佛罗伦萨圣洛伦佐教堂 

西方古典雕塑经典作品

美第奇家族陵墓

■中国美术学院 杨瞻

圣 洛伦佐教堂位于佛罗伦萨城的中心商业区。它是意大利历史上曾经显赫一时的名门望族——美第奇家族世代相传的礼拜堂，也是美第奇家族的安葬陵墓。米开朗 基罗为美第奇家族的两位重要人物内穆尔公爵朱利亚诺·德·美第奇和乌尔比诺公爵洛伦佐·德·美第奇设计的陵墓雕塑就安置在教堂的新圣器室内。

15 世纪以前，墓葬石雕的传统是将墓主人雕刻成临终时躺在棺床上的模样，周围配以浮雕或圣母与天使环绕的图案。米开朗基罗完全摒弃了这种手法，他一改中  世纪人物雕塑作为宗教图解附庸的传统，转而学习古代希腊和罗马石雕的技法，将两位墓主人化身为艺术家心中理想的形象，并专注于表达能够凝聚人物精神世界 的  瞬间而又永恒的姿态。据瓦萨里《名人传》记载，当有人质疑雕塑形象并不与墓主人相貌相像时，米开朗基罗非常自信地回答道：“一千年后，没有人会想知道这 两 个人是什么样子。”言外之意，物质的存在或许老去，而精神之理想将会永存。

当 我们将目光投向这两座墓主人雕塑时，会不由地被雕像的神采吸引。朱理亚诺·美第奇是一位俊秀的青年武士，他两腿微微前伸，手执权杖放于两膝之上，身披 精致的盔甲，头朝向左侧，浑身肌肉饱满有力。神色刚毅，两眼微垂，似乎在向不远处凝视着什么，俨然一副古罗马勇士的样子。洛伦佐·美第奇则头戴兜鍪，两腿 交叉。右手以手背支在腿上，左手托着下颌，手指抚弄着下唇，仿佛一位正在思考问题的哲学家。这两尊雕像一武一文，潇洒风流，造型极为优美。尤其是洛伦佐· 美第奇，由于他面部前额的头发与米开朗基罗另一件著名雕塑《大卫》的头发非常相似，人们戏称他为“小卫”。

众 所周知的是，洛伦佐·美第奇对文艺与哲学饱含诚挚的热爱。他醉心于柏拉图学说的研习并沉迷于诗歌创作。也正是在洛伦佐时期，美第奇家族对艺术的赞助， 达到了前所未有的地步，培养了包括米开朗基罗在内的波提切利、多纳泰罗、达·芬奇、委罗内塞等一大批影响深远的艺术家，将佛罗伦萨文艺复兴的“黄金时代” 推向高潮。

在 两位墓主人雕像的下方，有一 组被后世称为《晨》、《暮》、《昼》、《夜》的人物雕塑。它们体现了艺术家匠心独具的另一面。罗曼·罗兰在《米开朗基罗传》中，称这组台座上的雕像“仿佛 是两座主像的注释”。也许是受到创作西斯廷天顶画的影响，米开朗琪罗继续以雕塑形式描绘出了《圣经》的第一个故事，也即是划分光明与黑暗的永恒主题。 《晨》、《暮》、《昼》、《夜》分别由两组男女裸体人物雕像组成，象征着时间的流逝和个体命运的浮沉变迁。

米开朗基罗 1519-1534年 意大利佛罗伦萨圣洛伦佐教堂 

《晨》是一个青年女子。她斜 靠在台座上，右手撑起上身，左手弯曲伸向扭转的脖子。右腿懒洋洋地伸着，左腿自然地抬起。女子神情仿佛刚刚从梦中苏醒，脸上   显示出一副惺忪的神态。她微微张着嘴，好像在疑问这个世界上发生了什么事情。《暮》是一个强壮的中年男子，他看上去正要睡觉却未能入眠，似乎一生都经历了  磨难的坎坷岁月，正处在冷静的回忆与苦闷的反思中。

如 果说《晨》与《暮》毫无顾忌地展示了人物的一切，《昼》与《夜》则在更大程度上体现了人物内心的复杂。《昼》的人物与米开朗基罗创作西斯廷天顶画中的   耶利米形象有某些相同之处，都是半遮着脸，但耶利米是典型的智者沉思的形象，《昼》则是一位充满怯弱与逃避感的中年男子。虽然白昼意味着生机勃勃的阳光，   然而塑像男子却将半张脸掩藏在发达肌肉的臂膀后边，他似乎害怕这盛大的阳光会带来某种不详，因此赶紧转身躲藏；但他又不甘心就这样悄然隐退，心中似乎藏着  无限的留恋之感。尽管《昼》有着强壮的肌肉，伟岸有力的身材，但他内心深处的矛盾和冲突仍然使他犹豫不决，勉强维持着令人难堪的局面。

《夜》 是四尊雕像中最富诗意而又蕴藏丰富涵义的一尊。一个青年女子蜷着胳膊，右手抱头，斜倚在坐台上安眠，睡姿漂亮优雅。她的脸上毫无表情，又带有几分   安详，似乎摆脱了人世间的一切苦难，正恬然地进入梦乡。女子脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，一切都充满了安谧的气氛。然而在女子枕后，米开朗基罗煞费苦心   地雕塑了一块面具。面具象征着人物内心世界的惶恐和不安。仿佛梦中的美景只是一场虚幻，而美梦转瞬即逝的背后，仍然是现实生活无尽的烦恼和精神世界极度痛   苦的折磨。而仔细观察这尊雕塑，我们会注意到，女子的睡姿其实并不自然，她整个裸露的身体呈现出一种被迫扭曲的状态，左脚前伸的大脚趾与其他脚趾紧张地分  开，似乎在诉说着历经白昼所遭受的苦难。