其三十五，绘画必须有个性在，非是他人好处不可学也。倘他人技艺移入我中，凭添我之色彩个性，学之未可非。倘于我有失，则弃之。袁枚云：“为人，不可以有我，……作诗，不可以无我。”是言适用于绘画也。余云，为人必讲谦恭、退让、合群；绘画个性，必坚持独辟蹊径、排外、独善己身。此生宁可个性强而不精到，未可蜷伏于他人门下作乞怜态。

其三十六，袁枚《续诗品三十二首》“著我”篇云：“不学古人，法无一可。竟似古人，何处著我？字字古有，言言古无，吐故吸新，其庶几乎？”此言继承与发展之关系，甚当。绘画倘不先学古法，奈何？宾虹先生亦云：“作画也得有传统的画法，否则如狩猎田野，不带一点武器，徒有气力，依然获益不大。”足见，师法古人、时人之目的在于入门。不过，入门后亦不当将所学作敲门砖丢掉，应将其当作产生自己个性艺术一母语，使其不断为发展自己个性服务。

其三十七，郑板桥言师法他人画竹唯“师其意不在迹象间也”。其采取古人学草书法：“或观蛇斗，或观夏云，得个入处，或观公主与担夫争道，或观公孙大娘舞西河剑器。”是言直学他人技艺总在迹象间打圈子，出息不大。不如采取触类旁通方法佳。所谓工夫在画外，画外之工夫往往可启发人达到别开蹊径之妙也。宋严羽言作诗之道；“夫诗有别裁，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书，多穷理，则不能极其至”。也是云多读书，勤思考对作诗有益处。实际都是力图使人间接得到启发也。

其三十八，绘画书法倘不懂兴寄，终身则一画工尔。不懂兴寄只是图形，直来直去如作标本，有何意趣？昔板桥作感慨道：“王摩诘、赵子昂辈不过唐宋间两画师耳”！在他看来，因为他们平生诗文不“曾一句道着民间痛痒”。板桥画竹每题诗涉及民间疾苦，可谓绘画寓有兴寄。托物言志，借物抒情是绘画，尤其花鸟画所擅，而今寓意深刻、技法精良之作品鲜矣。此亦画界之悲凉也。

其三十九，清叶燮云：“诗是心声，不可违心而出，亦不能违心而出”。此语盖述艺术创作之本质也。夫艺术家心中所思，大抵反映至其艺术创作中，体现于作品中。昔日白石先生题“不倒翁”画云：“乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半圆。将尔忽然来打碎，通身何处有心肝！”慨然道出对贪官污吏之鄙弃痛恨也。又元王冕题《墨梅图》:云：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”乃借物抒情，流露出洁身自好，不与黑暗势力同流合污之高风亮节。情乃心声，艺术家借助艺术品外扬之。然心声蕴寓于作品中，艺术家亦须具备之条件有二：艺术功力、政治素养。前者为情感之负载体，须备足以肩负内心情感之能力；后者为本原，须有见识能洞察世间问题。袁枚之语“学如弓弩，才如箭簇，识以领之，方能中鹄。”是也。

其四十，白石道人论诗云：“一家之语，自有一家之风味。如乐之二十四调，各有韵声，……模仿者语虽似之，韵亦无矣。”绘画创新与守旧闻此判然矣。我学古人，我学今人，目的全在拿来作独出机杼之原料。此外构建一家语尚须学习自然。可惜多数人只于此即止矣！盖一家之语成尚须师心，此关键之环节也。所谓师心乃指艺术想象，艺术以想象为生命，抛弃想象，闭绝灵台，非但一家之语难成，且所画者殆尽标本第二也。千人有千思，万人有万思，一家之语所赖者师心也，他学皆为一家语之材料。一家语之风味，舍师心倩何力以成哉。