重新回归自己的传统

崔如琢(知名画家)

我非常认同德国学者Stefan Hyner的观点。中国艺术还是要从主导的西方意识形态中解放出来，重新回归自己的民族传统。

中西方文化存在很大的差异，现在在美术教育方面也是很乱的，它把那种科学、经济、人文的文化、中国的传统等等混为一谈，这个根源我觉得要追溯到 五四时期，再远到鸦片战争。在中国漫长的历史上，从鸦片战争到1949年，也可以说到“文革”结束，这一百多年是中国三千年文明史上的一瞬间。而现在大家 以偏概全，把这一百年的落后当作三千年的落后，除了这一百年，我们中华民族无论在哪方面都是世界一流强国。鸦片战争后，我们科学落后，但这并不意味着我们 什么都不如人家。这就造成了中华民族的民族自卑感，包括很有成就的先生，比如像康有为、陈独秀、蔡元培等，都觉得中华民族完了，只有向西方学习，全盘西化 了。所以这种思维的根在历史。

这观点一直延续到什么时候呢？——“文化大革命”。现在提出中国梦的本质是什么？中国梦的魂是什么？这一百多年来，我们这个民族一直把我们的历史、文化、艺术边缘化，而把外来的文化、入侵的文化，当做一个主体，当做主流。这是汉民族的悲哀。

中国画不仅仅是美术问题

夏天星(艺术评论家)

近几十年来，国画界的领导者及创作者们极力地要摆脱传统民族文化精神，想通过新生活、新思想获得新认识，把向旧体制革命的方法和精神发扬到艺术 学习和创作中来，意欲取代几千年的传统文化和审美观念，进而产生一种新的绘画品种。其癫狂的时候，甚至提出以彩墨画的名称来代替中国画，这种文化革命式的 改造使中国画在1950年代开始背离传统并经历了多次的各种革命式运动后发展到今天，已经使创作者在传统文化的继承上集体断代。而中国画的创作形式在没有 成立画院之前是以个体及自由结合形式存在的。近百年来清代的宫廷画院没有在民国延续，旧中国的海上画派和京津画派是当时中国画的两大画派，海上画派以提倡 金石入画的吴昌硕先生为旗手，引领了中国画的发展，形成了以金石笔意入画来描绘世俗生活的新画风，而京津派画家在金北楼先生为领袖的湖社画会中以学习四王 的画法为门径走上了学习宋元绘画，重振传统绘画精神借古开今的艰辛历程。海派成就较大并影响后来南京画派的发展，而京津画派的画家们则因1950年代文化 艺术政策所提倡的新的中国山水画风的改造主题而中断了他们的艺术探索，随后自由结合，中国画家群体被转为画院式管理。从这个时期开始，画家们进入了一个前 所未有的特殊时期。从历史延续下来，中国画家以个人或小团体艺术创作的形式基本结束。

以画院为管理形式的那一代画家的任务是改造自己的世界观，脱掉传统文化的影响，以为政治服务为第一艺术生命，画什么和怎样画被新时代赋予了新政治意义。

中国画画什么，怎样画，及评判画的标准，这一切都是有传承的，在当代强调艺术发展，强调个人面貌，强调时代性，但是这一切的前提就是要有传承。 没有传承就谈不上标准。西方曾有每一个人都是艺术家的说法，但那是特定的说法，西方的艺术标准。中国画是中华文明的艺术体现，它的载体是中华文明，是中华 传统精神，这种文明通过文字代代相传，而绘画是文字的艺术形象体现，中国的艺术没有了传承就没有了标准。传承，传承，自然是先传而后承。