一个有水平的中国画家应当具备一定的文史知识和对艺术鉴赏的修养。他必然是擅长书法的，想画什么和怎样画都是他的创作自由及艺术风格。但是放眼 四望，当今画家还真不是想画什么就画什么，比如说体制内的名家们，他们之所以能成为体制内及国画界的名家，能成为全国美术大展的评委，并不是因为他们个人 艺术才华出众，也并不是他们画的都好，况且画得好与不好，现阶段不同于1949年以来的任何时期，当今画的优劣、品位的高低已无权威性的标准，因为有传承 的老一代优秀画家大都烟消云散了，以当代所谓一流画家而论，他们大多是国内几大美术院校出身，且多有参加过全国美术展的经历，而历来全国美术大展的入选和 获奖，首先强调是在艺术表现主题上与当时政治形势相呼应。在创作题材上要符合政治的需要，画风上则要适合美院及美协领导的审美观念，才能受到领导及评委们 的赏识。从而有了进入名家行列的好机会，如果再加上某些画家的社交能力，组织活动能力等等，更可以兼任画家领导。当代名画家也就自然成为具有相当级别的美 术界及美协、书协和美院的领导者，这些画家的成功前提不是自己想画什么，而是要揣摩领导要画什么，形势需要画什么，从某种意义上讲，上世纪50年代考入美 院的艺术家们从年轻时学画起，大多数人就没有真正树立起自己内心真正想要画什么的意念，即便有些个人想法，在那个努力改造世界观的时代，青年艺术家们所树 立的理想及追求是早一天成为符合当时政治要求的“无产阶级文艺战士”，其他的想法是不健康的，是被批判的。

上世纪80年代兴起的思想解放运动和改革开放以来艺术市场的泛滥及当前艺术品交易盛行的冲击和诱惑，逐渐模糊了这批画家的观念。动摇了他们完全 为政治服务的思想。因体制的原因和权利的配给又使他们最早进入市场。由政治地位的攀比过渡为画价高低乃至以财富积累上的炫耀为时尚的风气。

近年来，文化上回归传统及被全社会极力追捧的国学热更令已经逐步进入中老年的主流派名家们在艺术的表现手法及创作主题上窘态百出。因为这一批画 家大都未读过传统文史典籍，更少有人重视书法，对所谓传统的笔墨从来不以为意。客观讲这些名家中确有一些画家有着创作大幅作品的能力，尤其是主题性大场景 创作，也为记录这个时代的重大事件留下了优秀的作品。但是一旦离开规定主题和固有的内容及形式，他们已经不太会发自内心地适意性地创作了，致使一大批画风 粗鄙的作品出现影响了当代中国画发展风气。这暴露了一代画家集体无独立思考意识的艺术状态，在他们几十年的绘画生涯中，由应政治需要，领导需要，到后来的 市场交易需要，学习目的为造型，为技术，为政治，为参展，为前程，为名利，唯独没有为内心的真诚情感快乐。而传统画家的以笔墨自娱，进而以天地精神为往来 乃是艺术创作之最大的内在情怀。画家将内心的向往寄情于山水，而这才是历代画家艺术理想中的最高境界。

近十几年来的体制内的一部分画家群体逐渐完成了，由为政治服务所获得政治地位、级别待遇到转化为权力和金钱的名利双收的过程，已经成为大画家利 益群体并形成了以他们的艺术标准来评定作品优劣的现状。近三十年的改革开放和市场艺术品交易的进行中，他们掌握着对画家进行艺术宣传、创作教育，评论的全 部机构，相当程度地误导了中国画的发展，并带坏了当今的艺术风气。

中国画的精神决定了形式，而中国画精神的核心就是高尚清新的人文精神和深刻朴素的哲学理论而合一的独特审美情趣，失去这一点，即是失去传统文化 精神。可以是当代艺术，也可以是超现实艺术，但不是正宗的中华文化艺术，中国画不仅仅是美术问题，它之所以成为国学一部分是因为它承载着中华传统文化心理 和几千年来的人文信息，它是中华传统文化精神力量的延续，如果没有这种精神，没有这种精神延续，就意味着绘画本体的死亡。

综上所述，中国画发展到今天和中国的整体形势一样，面临的是中国画体制上的改革，它关乎艺术教育，创作各方面承上启下健康发展，只有大的体制环 境得到改善之后、使大多数画家回归到个体艺术创作为毕生追求的艺术本质上，才有可能迎来中国绘画的创作、欣赏、评论的正常状态！只有这样才谈得上中国画在 当今时代的正常发展。