阿比·瓦尔堡摄于1914-1918年间的战争摄影作品

“海德格尔会讨论 凡·高，梅洛-庞蒂会研究塞尚，这个传统来自于15世纪的意大利。”乔治·迪迪-于贝尔曼说。他或许是当代法国最重要的艺术史家，同时也是策展人。 2015年6月27日，他策划的题为“记忆的灼痛”的展览在北京OCAT研究中心开幕。展览期间，迪迪-于贝尔曼接受了《东方早报·艺术评论》的专访。

胡新宇

乔 治·迪迪-于贝尔曼(Georges Didi-Huberman，1953年-)或许是当代法国最重要的艺术史家。他的艺术史作品文笔优美，以深刻的哲学思辨见长，并在其中融入了精神分析等 思想要素。上个月，他策划的题为“记忆的灼痛”的展览在北京OCAT研究中心开幕。这一以阿比·瓦尔堡的《记忆女神图集》为灵感来源的展览之前已在柏林、 马德里、巴黎等地巡回展出，而展览同时也包括如哈伦·法罗基、帕斯卡·孔韦尔、阿尔诺·吉西热等重要当代艺术家的作品。展览期间，迪迪-于贝尔曼接受了 《东方早报·艺术评论》的专访。

关于艺术史与哲学

《东方早报·艺术评论》(下简称“艺术评论”)：您经常被介绍为是 一位艺术史家和哲学家，这对于一位以图像为主要研究对象的学者或许并不常见。不过，在您的书里我们确实感觉到有很多“哲学”成分(当然其中也有文学、精神 分析等等)。所以，您是怎么看待哲学和艺术史的关系的呢？这样一种偏重哲学的研究取向有什么影响来源吗？

迪迪-于贝尔曼：从一开始，艺 术史就是一个哲学学科。不过我们可以说在柏拉图那里艺术史和哲学被分开了，柏拉图是谴责图像的，即使他的主题是理念或理型(idea)。我觉得哲学术语对 于艺术史研究是非常重要的，我想到的是德国浪漫主义和当时的德国哲学。此外，艺术史是作为一门人文学科开始的，所以从起始处艺术史就拥有一个哲学背景。如 果我们想到艺术史研究中那些主要的大师，比如形式主义学派中的沃尔夫林或者所谓“图像学”流派中的阿比·瓦尔堡，他们的著作都非常“哲学”，所以如果你没 有经过哲学训练的话是无法理解他们的。只是在后来，当德国的艺术史家移民到北美，以及不同的博物馆纷纷变得自主之后，艺术史家才被认为是“实证科学家”。 你知道，他们都是呆在“实验室”里的。所以，我认为我们必须重新回到艺术史研究的源头，因为这种研究既是语文学的，又是哲学的。如果你说，“我只想做语文 学研究，不想触及哲学”，这意味着最终你只会做出“坏的哲学”。所以艺术史毫无疑问是一门哲学学科。