作者 春辰

在今天，一些基本问题，我们常常似是而非。比如，一说起当代艺术，首先大众想到的就是它的市场神话，然后想到那些神话中的画家们。这就是金钱推 动下的一种表面的当代艺术，或者说是被盗用了的当代艺术。绘画自古就有，从来没有妄称为一种当代艺术。为什么今天的绘画被加上当代艺术几个字，就好像得了 真经、能够腾云驾雾呢？

绘画过去是一种集体信仰仪式，如古老洞穴石壁上画的动物，寄托了一种朦胧的崇敬生灵与收获的信仰。随着社会进化，演变成具有人伦、助教化的实用 工具，也继续成为传达宗教信仰、历史传说的手段。从社会历史这条线索看，绘画一直具有功能性，从绘画历史这条线索看，它作为一种文化语境的产物，不断变化 着自身的风格或方式，有慢有快。在中国语境内，先是有自己的一套笔墨方式，再后来学习了西方的绘画，成为中国画家表达的手段。在中国，西方绘画方法的引 入，本身就具有前卫性和颠覆性，几经轮回，西方式绘画成为中国当下的重要绘画方式，在传统水墨线索之外别辟绘画的天地。

绘画如果作为绘画，不管有怎样的观念，依然是过去的艺术观念的延续，无非是延续了传统绘画的功能和现代主义绘画的观念，而并不是当代艺术意义上 的新艺术，就其所展示的观念深度和特征，不同于行为、装置与影像。作为消费，绘画最具有机会性，既满足视觉感，也满足装饰感，是市场受众最多的艺术形式。 从绘画的发展整体看，中国目前的绘画消费热，是中国增长的消费市场的一种补充和投机转向，并不是绘画的成就使然，更不是国家意识形态强力推动的结果。

但什么是今天的画家的立场？画家与绘画有着最密切的关系，但是画家是否能够主宰绘画，在今天是一个存有巨大疑问的问题。当一个画家最大限度追求 他的绘画性趣味时，他的意义何在呢？当他沉湎于画面的自我陶醉时，他是一个画家呢还是一个具有思想的艺术家呢？绘画的分野绝对地这里产生，做一个绘画性十 足的画家与做一个充满视觉挑战与问题思考的艺术家，就成为一种选择。市场的敏感和判断也就在这两种维度之间摆动，一度是那些绘画的趣味性占上风的作品卖 座；现今是那些张扬了视觉冲击力的绘画作品走红。绘画于是不再是一个纯粹的视觉机能，而是直接与社会的存在意识及利益相关的一种方式。

今天的绘画不过是要么做一个满足视觉愉悦的画家，赢得部分市场的青睐，获得部分掌声的喝彩；要么做一个沉稳、内敛的画家，孜孜于绘画的自律追 求，漠然地对待外界和市场；或者不把绘画当作绘画，而是当作一种视觉语言，各种形式都是自己组织思想与情感经验的武器，不在意是写实方法，还是表现方法， 或是抽象方法，根本地是这个画家要用绘画语言来写文章——是视觉文章，是个性化的与世界的对话，或是悲歌，或是款款细语，或是愤怒，或是闲庭信步，或者是 一种玩笑。作为一个画家表达到什么程度，是和做一个文学家的概念一样的，不能总是沉沦在几个符号上脱不出来。那些流行的政治符号、矫饰的图式倾向该休矣。 这些绝对不是当代艺术，也绝对不是美术史要关注的绘画。

如果想做一个被美术史注意到的画家，如果没有天造之材创造绘画语言形式，那就把发明出来的绘画形式当作语言去睁开眼睛看看这个世界，把切身思考 与感受画下来，去画一种问题，比画一种形式要好，去画自己的生活，比模仿流行符号要好。如果没有高深的道理，就画一些平平常常的故事。如果不能透视社会历 史，就观察自己的心理，把自己天天做着发财梦的心理病症画出来，也不失为一种残酷和戏谑。总是应该先有点自己的感觉吧，绘画这东西到了今天，更多的时候是 个人的事情，与个人的经验和心理更有关联。如果没有天生的叛逆精神，就不要勉强做出前卫的样子来，绘画像写诗一样，是要有点怪才的，思维特别奇特才做得出 奇异的作品。对于大多数绘画，画得好一些、趣味一些、能卖个好价钱也不失为一门手艺。当然，与美术史无关。

来源：本溪日报