刚刚逝去的20世纪，是中国画的体格从传统型向现代型转换的关键性时期。在此之前，中国画的 体格尽管也代有演化，变动不居，但这种演化和变动基本上都是在传统型的内部进行，从未冲出过农耕文化和闭关锁国所设置的文化语境。而当时序进入到20世纪 以后，情况却为之一改，由于社会环境压力和绘画发展本体化逻辑的双重作用，此种变化便带有某种脱胎换骨的性质，或多或少地打上了现代型的烙印。

一般说来，在这场旷日持久，至今仍风起云涌未见止息的转型潮流中，置身其间的画家们可分为乞灵外援与发掘内蕴两大营垒。前者多着眼于外部，企图借助异 域文化的理念和方法来改造中国画的体格，以适应时代的需求;后者多着眼于内部，致力于挖掘中国画自身中的肯定性因素和未尽潜力来改进中国画的体格，以适应 时代的需求。二者目的相同，只是角度相异;主旨相同，只是选择相异;追求相同，只是途径相异，就其内在本质而言，并无根本的区别。

毫无疑问，以上观点是一种较为粗糙的概括性说法，因为实际上，不但在这两大营垒的内部各自千差万别，常常有着惊人的复杂性和多样性，而且还有很多画家 的转型探索，由于各种各样的原因很难为这两大营垒所包容、涵盖，而呈现出别样的色彩。近年来悄然崛起于当代画坛的青年画家韩墨和他所创作的彩墨花鸟画便属 于这种类型。

从表面上看，韩墨探索所涉及的范围并不大，主要是中国画中的花鸟一科，然而其探索所揳入的深度以及对中国画体格转型的意义却不可低估。韩墨的画给人第 一个强烈印象是其鲜艳的色彩。在传统的中国画中，一般多不重视色彩，所谓“画道之中，水墨最为上”，即便使用色彩，也不过是金碧、青绿、浅绛等有限的几种 类型，带有浓厚的程式化色彩。而韩墨对于色彩的运用却要大胆得多。在韩墨的笔下，墨，不过是色彩中的一种，并不占有君临天下的主导地位。在韩墨的绘画作品 中，西画的侧重于真实、丰富的色彩观，民间艺术的倾向于吉祥、浓艳的色彩观，和中国画含蓄、蕴藉的色彩观，和谐而又有机地结合在一起，升华为一种新的，热 烈、绚丽、鲜活、火爆的色彩观。作为这种新的色彩观的实践呈现，韩墨的绘画作品在画面上有着高昂的激情和饱满的诗意，常常给人以耳目一新的视觉冲击。其次 在形式构成上，韩墨在创作中也进行了有益的尝试和探索。他融西画的“写实”与中国画的“写意”于一炉，合西画的“具象”与中国画的“意象”于一身，既比纯 然的前者“雅”，又较纯然的后者“活”，给人提供了一种新的审美体验和新的视觉享受，在一定程度上拓宽了中国画的语言体系和表现空间，对于当代中国画尤其 是花鸟画的体格转型，无疑有着耐人寻味的启示意义。