杨佴旻《山》 43 x 35cm 2001年 纸本设色作

作者：秦晓宇

佴旻的画作往往笼罩在一层特别的光线中，这使得他的每件作品都像是一个单独的梦境，参观他的画展则是在这些梦境的丛林中穿插恍惚。他的瓶中花并 不枯萎，无论水仙还是雏菊，都安静地，不带任何多余涵义地，将自我深植于一种作为实体的恒定中。“遐想应找到它的物质”，加斯东•巴什拉说。而那些水果让 人想到塞尚。也许你立刻会发现它们不是可以吃的水果，因为缺少跟欲望有关的联想。但它们饱满、润泽，饱含水果的意味。它们在那里默默地倾诉着“水果”。假 如你有足够的耐心，你会发现并非某个画家梦见了瓶花和水果，而是瓶花和水果就是梦的实体。     

《晨光》里的那束花是白色的，梦境中最明亮的颜色，足以令人感到寒冷。那不是温柔、迟钝的白色，而是燃烧金属的火焰般的白色，但又是冷冽的。它 既是对晨光的思考，也是对瓶花的思考。它思考的方式是经由梦境的，只有在梦境中，才会创造出有关白色的诗学。既清冷又明亮的白色极具活力，在梦中带来欣快 的情绪，燃烧是力比多——libido）的释放，出现在同一画面中的饱满的桃子属于相同的隐喻。《晨光》中的白色像一种启迪，让人联想到有关用梦境治疗疾 病的说法。

据说粘液质的人常常梦见湖泊、河流和沉船。《山》中，同样的白色被应用于远山背后的白云，花朵也是白色的，然而浸透了水气。花下奔涌的雪水暗示 着一大片湖泊。梦境走出房间，来到了千里之外。自从童年消逝，我们就不曾见过如此具体完整的物象，即使在梦中。童年的、最初的梦仅与具体的物象有关，是对 存在的抚摸，是一种敞开的想象，和扩展着的物质。拥有逻辑和科学、词汇和语法之后，“物质”变成了“物品”，人们在其对物象的规定中逐渐丧失了童年之梦 ——只有很少的人有能力在梦中变成蝴蝶。一场通过变成蝴蝶从而达至真正物玄的梦中，哲人/诗人完成了他的职责：在“物质想象”中实现了一种本体论的沟通， 令存在变成一种觉醒。再度回到“童年之梦”的梦幻体验是被画笔擦拭的物象带来的，是一场深深的梦。雪山下冷冽的流水中盛开着白色的花朵，水生花朵必定散发 着水的灵魂，水的滋润、清澈和纯洁与它的花朵是一致的。花朵的任务是无休止的美，当它恰好长在水边时，自恋便成为它的第一意识。美并且意识到自我之美，花 朵是唯美主义的。创造出这样的花朵，并在梦境中给它雪山和湖泊的佴旻，也是唯美主义的。