画画这个行当有很多人喜欢，但是喜欢并不一定能够成为画家。只要那些既有很高的悟性，有很喜欢画画的人，才有可能成为画家或者大画家。韩墨就属于后者，所以啊成了画家，就爱你过来也有可能成为大画家。以他现在的艺术成就，我已经不能通过一篇短文来概述他了。我也只好借他成就之一斑，来窥探一下他的艺术风格了。

一个画家一生可以画很多的题材，有的画家一生也只可以画一个题材甚至一朵花、一只鸟，这都不会影响他成为一个大画家。对于生命而言，人的每一个生命阶段都会有不同的思考、观念、表现、情绪，这些因素形诸于绘画，也就会产生不同的风格样式了。荷花作为中国花鸟画范畴里一个普通之极的题材，历代画家都不发画荷花的高手，但是相对于这个题材的广泛性来说，高手毕竟还是少的。这里面有一个重要的因素就是缘分。荷花是各种花卉种最具有灵性和智慧的，她与水为邻，志趣高洁，被誉为“君子”。如果没有一定的缘分，没有心灵的融通，去描绘这样的题材，大多是要碰钉子的。韩墨出生于鲁南农村，幼年时即喜欢四处涂鸦，小小的年纪就喜欢上了皮影戏，并为之颠倒神魂。少年时代展露出的颖异之性味他后来从事与艺术做了最好的注脚。

二十世纪八十年代，中学时代的韩墨开始了最初的绘画训练，从素描、速写到水粉、油画着实下了一番苦功。对于他来说，这些绘画的形式并没有引起他太大的兴趣。倒是那些绘画中色彩让他的思维进入了一个非非世界。当他首次接触到水墨绘画时，他的心灵一下子就皈依了，他义无反顾地投入到了写意艺术的怀抱，并且在荷花题材的水墨绘画领域找到了自己灵魂的归宿。荷花的生命历程是与春夏秋冬自然的四季吻合的，每一个季节都是荷花生长并辉煌的季节。同时，荷花的生命力也是非常旺盛的，在每一个季节里，她都顽强地生长着，延续着。荷花、荷茎、莲子、藕都是有实用价值的，并不仅仅局限在观赏方面。韩墨遇到的就是这样一个华而实的绘画载体。韩墨是一个激情似火的人，但是他的这种个性并不是外在的，而是内敛的。他在荷花那里首先发现的是荷花那种生命的光华。他喜欢夏天的盛荷，在这个季节里，荷花是最具有生命力的，整个荷塘都陶醉在了那一片绿色的繁华之中了。红的、白的荷花在这块宽敞的绿幕上舞蹈。这种理念通过传统荷花题材表现手段是很难实现的。明清时期的荷花绘画，是文人清高自娱的案头雅玩，是一种自我标榜，是一种“小乘”意识的体现。在中国传统的水墨手段上，韩墨融入了色彩的因素，把水、墨、色同时布置在画面上，墨因水而韵，色因墨而显，很多美术评论家把他这种理念成为“融为一体”，但是，我不愿意这样评说，因为水、墨、色在他的画面是有各自的独立性的。在他的画面上，各种因素大有脱颖而出的感觉，都在为烘托画面的气氛而努力。水墨对比，色彩对比在他的画面上是强烈的。这种差异是他的绘画产生了巨大的视觉张力，无论尺幅大小，你总感觉到他的画面是延伸着的，完全背叛了传统荷花绘画的形式局限性。他的画面恢弘大气，荷叶层层叠叠向悠远处延伸。在塑造荷叶的形式感方面，他有意或无意间借用了山水绘画的“三远”，着意于近景，而得意于无尽处。