师徒交流古法技艺。张文军右精心装裱一幅清代书法作品。被采访者提供

有人说“三分画，七分裱”，装裱的质量关系着作品整体的品相和存续时间。若装裱考究精当， 可使书画作品增辉添色，否则，会减弱作品的艺术气息。

随着时代的发展，传统书画装裱师在承继这一古老技艺的同时，也在不断提升自己的文化含量，甚至开始尝试开启更多的传承模式，给手下的每一幅作品留下更多艺术的韵味和生命尊严。

文化修为

8月初的西北师范大学校园内，美术学院的画室和张文军的装裱工作室并未受暑期的影响，依旧人来人往。

但一个奇怪的现象是，来装裱工作室的人大都与主人没有多余的对话，只是安静地放下作品或者拿上裱好的作品，稍微瞄上几眼，转身就走。张文军解释说：“书画的主人将期望与信任交与我，我在装裱的过程中同样没有辜负。”

言外之意，书画装裱这个行业实属一个交心的行业。

因为要参加一个重要的画展，有“范飞天”美誉的画家范兴儒老先生将它的新作《飞天追梦图》习惯性地托付给装裱师亦是老朋友的张文军。

虽然二人已有15年的交情，但这次范老先生对自己的作品竟失去了应有的自信。首次尝试大面积使用加了胶的矿石颜料作画的范老先生，在听到张文军电话那头说托裱后确实有脱色后，老先生打了车匆匆赶来看画，几分钟后，他紧锁的眉头逐渐展开了，赞叹道：“颜色太漂亮了！”

如此，张文军的装裱程序继续进行。

“装裱作品常常如坐针毡，类似于这样的场景早已习以为常，但凡遇到残损严重的古旧字画修复，更是压力空前。”张文军有感而发。

隔壁画室的学生，相继送来几幅同样画面的工笔画作品，技法的优劣显而易见，但张文军并不妄言，“我只做好装裱，作品不该存在高低贵贱、孰轻孰重。”

在范兴儒老先生的眼里，“文军文化修养高、人品好、技术过硬，甘肃省怕是没有第二个”。