市场结构的调整和藏家审美趣味的转变，给予了青年艺术家更多的可能。艺术家苦恼的不再是展览机会的匮乏，而是如何选择适合自己的平台。对于艺术机构而言，若想在未来的市场中掌握一定的话语权，就需要主动参与市场新星的培育和发掘。

青年艺术市场份额的争夺愈发激烈，源自艺术机构的集中发力。除传统画廊之外，拍卖行也加入到了掘金的队伍，甚至涌现出了不少专门的青年展览项目，比如青年艺术100、常青藤计划、CAFAM未来展、旋构塔等。艺术机构面临的挑战是多重的，除了同行业的竞争，还需要在艺术家甄选层面有专业清晰的判断力，明 确并适应艺术家快速成长后的市场需求以及心态上的变化，及时调整合作的思路和模式。值得考虑的是，在激烈的市场争夺背后究竟应该如何应对？最终留下的又会是哪些青年展览项目？北京商报记者 徐磊

夏季风

蜂巢当代艺术中心馆长

功成名就的艺术家创作数量不会很多，从某种角度来讲他们的创造力会比以前有所减弱，所以市场需要年轻艺术家。但实际上不会有明确的签约，因为对于年轻艺术家来说，签约是保障但同时也 是“紧箍咒”，会限制年轻艺术家的创造力。画廊选择艺术家，根据的是画廊的需求和市场的走向。当确定要推一个艺术家时，那一定是持续的过程，这样的扶持力 度对于艺术家的成长会有巨大的帮助。

贾伟

保利拍卖现当代艺术部总经理

青年艺术家的价格涨幅过快， 失去利润空间后迫使艺术机构寻找下一个新的青年艺术家，市场应该给青年艺术家更多的时间和成长空间。相对而言，收藏青年艺术家的作品风险更高，因为买的是 未来。之前更多关注艺术作品的商业价值，现在会更关注艺术家能走多远。我们的“学院之星”参考的标准有两个，一是画廊的意见，二是学术层面的观点，会更多 关注的是青年艺术家持续的发展潜力。

徐娟

美博文化执行董事

关注青年艺术市场已经不是一个新鲜的话 题，一些“75后”艺术家的中间力量就是通过中央美术学院“学院之光”的展览推广走向社会、走进收藏家视野的。以前的艺术家为了寻求一个展览机会都会很认 真地跟主办方去谈、去配合。现在出现了这么多的展览品牌，艺术家到底愿意参加哪个？艺术家选择多了、想法也多了但是市场资源就这么多，这也可能会带来一些 负面的东西。

彭玮

青年艺术100执行总监

青年艺术项目的推出，就是因为有一群年轻的艺术家群体需 要被注视、被支持、被扶持。最开始的时候，艺术家可能需要的只是一个展览机会或者多一点的曝光机会。随着项目的推进，我们发现单一的展览模式是不能够满足 艺术家成长速度或成长需求的。这个过程其实也是“被艺术家教育的过程”，需要不断转换心态。我们每一年都要研发新的展览、新的项目去适应或者帮助艺术家。